Guitarra elétrica

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Antecedentes

Desenvolvida no início do século XX, a guitarra elétrica tornou-se um dos instrumentos mais importantes da música popular. A guitarra elétrica de corpo sólido de hoje deriva do violão, um instrumento introduzido pela primeira vez na América como o violão de estilo espanhol. Embora os designs do corpo das guitarras elétricas modernas frequentemente sejam diferentes de seus predecessores acústicos, todas as guitarras são construídas com o mesmo modelo simples. Todas as guitarras, acústicas ou elétricas, são construídas com uma ponte, corpo e braço. A diferença mais significativa é que as guitarras acústicas são ocas, enquanto as guitarras elétricas têm um corpo sólido.

Durante anos, o violão foi limitado a um papel coadjuvante em grandes conjuntos musicais por causa de seu volume. Assim, a grande motivação que impulsionou a criação da guitarra elétrica foi o desejo dos instrumentistas por um volume maior. Os predecessores da guitarra elétrica moderna foram guitarras acústicas amplificadas e crua e modificadas por inventores que anexaram fios, ímãs e outros acessórios de "captação". (Pickups são dispositivos eletromagnéticos que aumentam o volume.) No entanto, conforme a tecnologia começou a avançar na década de 1930, as novas versões se tornaram mais complexas e a guitarra elétrica se tornou um instrumento solo, um desenvolvimento que ajudou a expandir os estilos musicais.

História

As primeiras guitarras elétricas foram feitas nas décadas de 1920 e 1930, mas eram protótipos muito primitivos da guitarra elétrica moderna de corpo sólido. Dizem que a primeira guitarra eletrificada foi inventada por Paul H. Tutmarc. Inspirado no funcionamento interno do telefone, que empregava magnetismo para criar vibrações vocais, Tutmarc fez experiências com a guitarra havaiana, construindo um captador magnético com ímãs em ferradura e bobinas de fio que amplificavam a vibração das cordas do instrumento.

Na mesma época, George Beauchamp e John Dopyera, dois músicos de Los Angeles, trabalharam na criação de guitarras ainda mais altas. Depois de experimentar anexar chifres de amplificação a instrumentos, eles também desenvolveram um captador eletromagnético, este composto de dois ímãs em forma de ferradura. Satisfeito com a eficácia da picape, Beauchamp pediu a um artesão que fizesse uma guitarra projetada com braço e corpo de madeira. Apelidada de "frigideira" devido ao seu formato, esta se tornou a primeira guitarra elétrica. Beauchamp levou o protótipo para Adolph Rickenbacker. Os dois homens formaram uma empresa e começaram a fabricar a primeira da famosa linha Rickenbacker de guitarras elétricas. Assim, a Rickenbacker se tornou o primeiro fabricante de guitarras elétricas.

A primeira guitarra elétrica de "estilo espanhol" foi construída e vendida por Lloyd Loar, outro dos primeiros experimentadores. Seu design foi o antecessor direto da guitarra elétrica moderna e inspirou Orville Gibson, outro pioneiro da guitarra, a criar o modelo de guitarra elétrica que revolucionou o instrumento:a ES-150. O guitarrista Slide Alvino Rey desenvolveu o protótipo da ES-150, que tem sido considerada a primeira guitarra elétrica moderna. A versão final foi construída pelo funcionário da Gibson, Walter Fuller. Embora a guitarra fosse um sucesso imediato, tinha algumas falhas. As vibrações de seu corpo oco foram captadas e amplificadas, o que criou feedback e distorção. Isso levou Les Paul, um guitarrista e inventor, a desenvolver a guitarra elétrica de corpo sólido em 1940.

A inovação de Paul, que foi chamada de "the Log" por causa de seu corpo sólido, envolveu a montagem das cordas e da pickup em um bloco sólido de pinho para minimizar as vibrações do corpo. O "Log" consistia em dois captadores magnéticos básicos montados em um pedaço de pinho de 4 x 4 pol. (10,2 x 10,2 cm). Para torná-lo mais parecido com um violão convencional, Paul serrou um violão ao meio e prendeu as peças em seu modelo. O corpo sólido provou ser eficaz na eliminação dos problemas do ES-150.

Em 1946, Paul levou sua nova guitarra para Gibson, que era cético quanto ao corpo sólido. Leo Fender, entretanto, entendeu a concepção e, em 1949, começou a vender o "Esquire", que se tornou o primeiro violão de corpo sólido de sucesso. O violão foi posteriormente rebatizado de "Telecaster", uma das marcas de violões mais famosas. A Telecaster tornou-se extremamente popular entre os músicos de country, blues e rock and roll. A Telecaster incitou Gibson a construir seu próprio modelo de corpo sólido, que foi chamado de "Les Paul".

Em 1956, Rickenbacker apresentou o violão modelo estudantil Combo 400, com seu corpo denominado "estilo borboleta". A construção exclusiva da guitarra apresentava um braço que se estendia da cabeça patenteada até a base do corpo (conhecido hoje como construção pescoço através do corpo) e com as laterais do corpo da guitarra aparafusadas ou coladas no lugar.

Na década de 1960, a guitarra elétrica era um instrumento musical estabelecido. As inovações em design continuaram ao longo da década. Em 1961, Gibson introduziu captadores "Humbucking" na guitarra Les Paul que foram projetados para eliminar o zumbido indesejado das bobinas magnéticas. (Os captadores humbucking usavam duas bobinas fora de fase. Isso eliminou o zumbido de modo comum presente em designs anteriores.) No mesmo ano, McCarty apresentou a ES-335, uma guitarra de corpo semi-oco projetada para incorporar o melhor de ambos os corpos ocos e designs de corpo sólido. Tanto a Gibson quanto a Fender introduziram designs de aparência futurística. A Gibson SG e a Fender Stratocaster tornaram-se familiares ao público porque eram frequentemente usadas por guitarristas de rock na década de 1960.

Jimi Hendrix.

James Marshall Hendrix nasceu em 27 de novembro de 1942 em Seattle. Hendrix aprendeu sozinho a tocar guitarra ouvindo gravações de blues; canhoto, ele usou uma guitarra restrung para destros. Hendrix ficou conhecido na década de 1960 por tocar violão nas costas, com os dentes, e colocá-lo no fogo. Às vezes, sua piromania no palco ofuscava sua pirotecnia musical, mas ele é reconhecido como talvez o guitarrista de rock mais influente da história.

Hendrix começou como músico de estúdio no início dos anos 1960, formando uma banda em 1965. No ano seguinte, ele criou uma nova banda, Jimi Hendrix Experience, e iniciou um novo som - acid rock - que empregava feedback intencional e outras distorções deliberadas . Suas travessuras de palco lhe renderam notoriedade no Monterey Pop Festival de 1967, e a banda teve um sucesso no Top 40 com sua versão de "All Along the Watchtower" de Bob Dylan em 1968. Naquele ano, Hendrix direcionou seus esforços para gravações em estúdio, mas apareceu com seu novo grupo - Band of Gypsies - em 1969 em Woodstock, onde fez uma apresentação memorável de "The Star-Spangled Banner".

Hendrix foi eleito o músico pop do ano pela Melody Maker, 1967 e 1968; votou no Billboard artista do ano, 1968; eleita artista do ano e homenageada por álbum de rock do ano pela Rolling Stone, 1968; apresentado com a chave de Seattle, 1968; introduzido no Rock and Roll Hall of Fame, 1992; e recebeu o prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra em 1993. Hendrix morreu em 18 de setembro de 1970 de asfixia resultante de uma overdose de drogas.

Matérias-primas

As matérias-primas que entram na construção da guitarra elétrica incluem madeiras bem temperadas, como bordo, nogueira, freixo, amieiro e mogno para o corpo sólido. Quanto mais densa a madeira, melhor o sustain terá um instrumento (o sustain refere-se a quanto tempo uma nota pode ser segurada). A densidade da madeira também pode afetar o tom. Alguns corpos também são construídos com acrílico. A madeira também é usada na construção do braço, incluindo bordo, pau-rosa e ébano. Outras matérias-primas incluem cola para unir as peças, cromo para as ferragens e uma laca de nitrocelulose para dar acabamento ao corpo.

Design

A guitarra elétrica de corpo sólido obtém seu volume do captador magnético instalado em seu corpo. Esse captador responde à vibração das cordas, transformando a energia em impulsos elétricos que são amplificados por um sistema de alto-falantes denominado amplificador. Para obter o melhor som, o captador precisa estar estável e não ser afetado pelas vibrações do corpo. Os primeiros pioneiros da guitarra elétrica descobriram que um captador conectado a um violão acústico de corpo oco resultava em distorções e feedback. A necessidade de estabilidade é o que levou ao desenvolvimento do corpo sólido, característica que mais caracteriza a guitarra elétrica. O corpo sólido aumenta a estabilidade e os primeiros fabricantes de guitarras elétricas descobriram, por meio de experimentos, que os corpos de guitarra feitos de madeira de lei de alta densidade funcionavam melhor.

No final dos anos 1930 e 1940, guitarristas e inventores como Les Paul e Leo Fender desenvolveram os primeiros designs de guitarra elétrica de corpo sólido. Mais tarde, os fabricantes se afastaram das formas e cores tradicionais e criaram seus próprios designs, muitos dos quais bastante sofisticados. Modelos mais avançados incluem a Fender Stratocaster e a Gibson Flying V.

O processo de fabricação

Os principais componentes da guitarra elétrica incluem a ponte, o corpo e o braço. Os componentes secundários incluem a escala, cordas, porca e cabeças de afinação. Uma instalação de fabricação de guitarras é, em grande medida, uma instalação de marcenaria, uma vez que a seleção da madeira e o design do corpo são partes importantes do processo de construção de guitarras elétricas.

1. A madeira é selecionada, inspecionada e processada para ser transformada em corpos, braços e escalas. Às vezes, deve ser curado primeiro em um forno convencional ou a vácuo para maximizar sua estabilidade. A cura pode demorar até uma semana e alivia o estresse e a umidade. A madeira que será transformada em corpo é carregada em um elevador de tesoura e transferida para uma esteira onde é aplainada em ambos os lados. Em seguida, ele desce para o operário da serra, que corta a madeira no tamanho desejado. De lá, a madeira é enviada para uma máquina chamada KOMO, uma fresadora controlada por computador que faz orifícios de alívio de peso para tornar a madeira mais leve. A máquina também corta um canal na madeira onde o arame será colocado.
2. A madeira então volta para o moinho em bruto, onde terá um topo de bordo e fundo de mogno colados em um moinho de cola sob 900 lb (408 kg) de pressão. Em seguida, é colocado em uma roda de cola para secar por quatro horas. Até este ponto, a madeira é um bloco quadrado. Quando seco, está pronto para ser modelado. Ele é enviado de volta para o KOMO, que é programado para cortar a periferia na forma desejada. O KOMO também rouba os bolsos eletrônicos traseiros.
3. O corpo então vai para a linha do corpo para sua forma final. Primeiro, um trabalhador lixa o corpo com a mão com uma lixa, depois passa por um processo denominado "encaixe". Rabbeting envolve primeiro fazer um corte à máquina que irá acomodar a amarração de que o corpo precisa. O trabalhador manobra o corpo enquanto a máquina faz o corte. O corpo então se move para baixo na linha até a estação de encadernação. O operário pega o material de encadernação, embebe-o com cola puxando-o por uma caixa de cola e, em seguida, enrola-o em volta do corte de encaixe feito no corpo. O trabalhador então amarra o corpo completamente com corda para segurar o material de ligação colado no lugar. Em seguida, o corpo é pendurado durante a noite para secar.
4. Na manhã seguinte, o trabalhador remove a corda e o corpo segue para a próxima estação, onde será moldado por lixamento em seu contorno acabado. Usando uma lixadeira de aro, um operário lixa o excesso de cola e garante que a encadernação e a madeira estejam alinhadas. O corpo então vai para a máquina de correia frouxa para alisamento. O trabalhador, com a mão, coloca-o sob uma correia frouxa e empurra o corpo sob a correia com pressão variável até que todas as marcas esculpidas sejam suavizadas.
5. Como o corpo do violão é construído na linha do corpo, o braço do violão é construído na linha do pescoço, onde o braço é moldado e lixado à mão e a escala e o revestimento da cabeça são aplicados.
6. As escalas são feitas de jacarandá e ébano e são estabilizadas em fornos, moldadas e com fenda para trastes. Na modelagem, a escala primeiro é moldada em um moldador com um raio de 12 pol. (30,5 cm). De lá, ele se move para a área da placa áspera, onde os orifícios de localização são feitos. Em seguida, ele vai para a máquina de serra de traste, onde as ranhuras dos trastes são cortadas por uma serra rápida. Em seguida, um roteador cria os bolsos de incrustações na escala e as incrustações são adicionadas. O roteador é uma ferramenta powermatic que aspira a escala em uma mesa e roteia todos os bolsos. As próprias incrustações são colocadas manualmente na estação de incrustação. Um trabalhador coloca epóxi nos bolsos, coloca nos inlays e, em seguida, coloca mais epóxi por cima deles. Isso elimina quaisquer espaços. A escala é então deixada para secar.
7. Quando seca, a escala passa para um esmeril de superfície que limpa o epóxi seco da parte superior. Agora os trastes estão prontos para serem colocados. Um trabalhador pega a escala e coloca cola nas ranhuras da fricção e então, com a mão, coloca o fio da fricção. Usando um cortador pneumático, o operário primeiro coloca o arame e depois corta o excesso. A partir daí, a escala é colocada em uma prensa hidráulica que pressiona os trastes completamente no lugar. O trabalhador então lixa manualmente os trastes para torná-los lisos. A escala é então entalhada para acomodar a ligação e depois deixada para secar. Quando os trastes estão secos, a escala é unida ao braço.
8. Nesse ínterim, o pescoço foi construído. Isso começa quando as peças em bruto de pescoço de mogno de dez quartos são serradas para maior resistência e retidão. Os moldes do padrão do pescoço são traçados a lápis e, em seguida, o molde do pescoço é cortado na forma do molde com uma serra de fita. O braço vazio é então colocado em um torno de perfil rotativo. O torno dá ao pescoço sua forma básica.
9. Um trabalhador então une a escala ao pescoço batendo nos pinos de localização da escala, aplicando a cola, juntando a escala e o braço, colocando as peças conectadas em uma prensa de cola e deixando-a secar. O verniz da cabeça também é colado no braço. O pescoço é então enviado ao longo da linha para ser moldado e acabado por laminação à máquina e lixamento manual. Agora o pescoço está pronto para ser ajustado ao corpo.
   Na fixação do pescoço ao corpo, vários métodos são usados ​​por diferentes fabricantes. Anote as posições em uma guitarra elétrica. Alguns braços de guitarra elétrica são colados no lugar enquanto outros são aparafusados. Muitos músicos preferem o braço colado, pois acreditam que dá uma melhor articulação que proporciona mais sustentação das notas. Na Gibson, os pescoços de uma Les Paul estão sempre colados.
   
10. No corpo, a localização da colocação do pescoço é então traçada. Uma cavidade é cortada onde o pescoço será colocado. O trabalhador coloca o pescoço na ranhura do pescoço para ver se a escala, o braço e o corpo estão todos nivelados. O encaixe do pescoço é todo feito à mão, com um operário usando um cinzel, uma pinça e cola. O pescoço é então colocado na junta até que um encaixe perfeito seja feito. O ajuste é colado, preso e deixado para secar por uma hora. Quando seca, a operária lixa o excesso de cola. As cavidades de captação e os orifícios da ponte são adicionados por um roteador controlado por computador.
11. O violão agora está pronto para a preparação e acabamento da cor. Antes de aplicar Uma guitarra elétrica. No acabamento, os trabalhadores lixam o violão com a mão para suavizar os cantos agudos. Em seguida, um preenchimento de madeira e tinta são aplicados para colorir a madeira e uniformizar o padrão de grão.
12. Antes que o corpo seja pulverizado com um acabamento, o corpo e o pescoço são vedados para garantir que a tinta não seja absorvida pela madeira. Quando a guitarra seca, o acabamento é aplicado usando métodos eletrostáticos automatizados que melhoram a consistência do acabamento. Posteriormente, a guitarra é enviada para os raspadores, que removem o excesso de pulverização com ferramentas de metal.
13. Depois que o violão secou e foi lixado, ele vai para o departamento de polimento. O polimento é um processo de três etapas. Primeiro, a guitarra é polida em uma roda. Um composto de rouge de joalheiro é usado para remover quaisquer manchas ásperas no acabamento. Mais duas lixagens são feitas para obter um brilho brilhante.
14. A guitarra agora aguarda a montagem final, onde todo o seu hardware e eletrônicos estão instalados. Em geral, na maioria das fábricas de guitarras, a montagem final de uma guitarra elétrica envolve a colocação do pickguard, instalação do vibrato, configuração do braço, instalação do afinador, instalação da parte inferior da alça, vestido do traste, porca, ponte e vibrato, colocação da árvore de cordas, e altura de coleta.
15. Em seguida, o hardware e os componentes eletrônicos são montados e colocados no corpo e na ponte. As ferragens colocadas no corpo incluem o pickguard, pickguard shield, pickup compressão spring, pickup cover, pickup core assembly, knob de alavanca, switch seletor de pickup, knob de volume, knob de tom, volume e potenciômetros de tom, capacitor de cerâmica e conjunto de plugue de saída. As ferragens colocadas na ponte incluem placa de base, bloco vibrato, molas de compressão, barra da ponte, parafusos de ajuste, tampa da ponte, placa da tampa traseira, mola de tensão, suporte da mola de tensão tremelo e conjunto de alavanca.
16. Os construtores instalam captadores, potes, chaves de afinação, jackplates e interruptores de alternância. Os ajustadores entalham o arremate e a porca, enfaixam o violão, verificam a afinação e a entonação do braço e ajustam a altura da ponte. Os produtos de limpeza removem manchas e sujeira, instalam placas traseiras, protetores de picareta, coberturas de treliça e outras ferragens e, em seguida, polem as ferragens de cromo, níquel ou ouro.
17. O violão passa por um polimento e polimento final e uma inspeção final.

Controle de qualidade

Durante cada etapa do processo, o produto é inspecionado. Mesmo a menor falha no design, como um arranhão ou excesso de cola seca, pode fazer com que a guitarra volte a funcionar ou até mesmo fazer com que os inspetores a descartem. Durante a montagem final, quando o hardware e a fiação são instalados, cada componente é testado separadamente para verificar se está funcionando corretamente.

O Futuro

Em geral, considera-se que grande parte da evolução da guitarra elétrica ocorreu entre o final da década de 1920 e o início da década de 1960, período em que surgiram as principais inovações. No entanto, os fabricantes e inventores de guitarras ainda estão explorando maneiras de modificar o instrumento. Essas mudanças incluiriam modificações no design, nos materiais, nas pickups ou nos acabamentos. Alguns fabricantes de guitarras procuram corpos feitos de plástico ou grafite. Outros estão explorando projetos que incluem corpos ocos ou semi-ocos. Há algum tempo, os inventores vêm tentando aplicar o piezo ao captador de guitarra, ou amplificação. Piezo é um material com propriedades piezoelétricas. Se aplicado corretamente a um instrumento musical, ele detecta vibrações ou mudanças na pressão. Para uma guitarra, ele poderia ser aplicado em um microfone de contato, ou poderia ser colocado na própria guitarra, onde sentiria a vibração da guitarra. Em última análise, pode melhorar o som de uma guitarra.

Na área de design, uma empresa desenvolveu um software de modelagem de sólidos e superfícies 3D em massa que atraiu a atenção das empresas de guitarras Gibson, Warmoth, Suhr e Tom Anderson Guitarworks. O software libertaria os designers das limitações do planejamento bidimensional e permitiria que eles criassem designs tridimensionais completos antes do início do processo de fabricação. Dessa forma, eles poderiam ser mais experimentais com designs. Potencialmente, o software permitiria aos designers criar novos designs em 3D sem ter que construir protótipos ou modelos. Os projetos poderiam então ser enviados a uma estação de marcenaria computadorizada para uma produção limitada.

Livros

Bacon, T. e P. Day. O livro definitivo de guitarra. Nova York:Alfred A. Knopf, 1992.

Denyer, R., I. Guillory e A. M. Crawford. O Manual da Guitarra. Nova York:Alfred A. Knopf, 1987.

Wheeler, Tom. O livro da guitarra. Nova York:Harper and Row, 1998.

Outro

Página da Web da Rickenbacker. Dezembro de 2001. .

A página da Web da guitarra elétrica. Dezembro de 2001. .

Dan Harvey

Máquina EEG Chaleira Elétrica de Chá