Cravo

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Antecedentes

O cravo é o distinto ancestral clássico do piano. Sua forma, descrita como uma grande asa, foi desenvolvida centenas de anos antes da forma semelhante do piano de cauda. Mas o funcionamento do cravo e sua história são muito diferentes das de seu descendente.

O pianista faz música tocando as teclas que tocam as cordas bem esticadas dentro do piano e empurrando os pedais com os pés que alteram a dinâmica (volume, suavidade e comprimento do tom) das cordas tocadas. Dentro do cravo, a parte de trás da chave não é presa a um martelo, mas a um macaco vertical com uma fenda vertical contendo uma língua oscilante. A língua segura uma palheta ou palheta. À medida que o dedo do músico toca a tecla, o macaco se levanta e o plectro se levanta e puxa a corda. À medida que passa pela corda, a língua balançando se move para passar a corda sem tocá-la e produzir um som. Uma mola leve empurra a língua de volta à sua posição original, de modo que o plectro esteja pronto para puxar a corda com a próxima batida daquela tecla. Nos primeiros 500 anos ou mais da história do cravo, o plectro era uma pena da asa de um peru, águia, corvo ou corvo; mais tarde, palhetas eram feitas de couro ou plástico. Depois de puxar a corda (que não é tão fortemente amarrada como uma corda de piano), o jack tem um dispositivo de liberação que o retorna à posição de descanso. O tom do cravo depende de onde a corda é puxada ao longo de seu comprimento e do material que compõe a palheta. O cravo não possui pedais para modificar sua dinâmica; depois que a corda é puxada, seu som morre rapidamente. Os cravos grandes eram mais capazes de produzir mudanças na dinâmica, mas não chegavam perto da faixa de dinâmica possível com um piano.

As aparentes limitações da dinâmica do cravo fizeram com que os compositores que escreviam para cravo fossem criativos, e músicos habilidosos também podem melhorar a dinâmica até certo ponto. Os compositores usaram música repleta de trinados e outras ornamentações para fazer um som mais contínuo. Os jogadores aprendem a fazer sons unidos e separados chamados legato e staccato. Embora a falta de dinâmica pareça limitar o cravo, o instrumento também tem um tom de beleza único que é valorizado por músicos profissionais e outros admiradores que querem o instrumento elegante em suas casas e até compram kits para construir seus próprios cravos.

As caixas de cravos são lindamente modeladas e, historicamente, são elegantemente ornamentadas e pintadas. Mas o case também é crítico para o som. A caixa tem cinco partes:o lado longo e reto à esquerda do jogador é a lombada; a ponta curta também é reta e é chamada de cauda; o lado dobrado à direita do jogador forma uma curva longa e suave (como a parte inferior da forma da asa); outra peça curta e reta chamada bochecha está imediatamente à direita do jogador; e a parte inferior, que fecha o instrumento, forma uma base tanto estrutural quanto acústica para o teclado. A prancha wrest é outro componente de madeira que mantém o teclado no lugar para que ele fique assentado na parte inferior. A caixa deve fornecer força para resistir à tensão das cordas, para que, internamente, a caixa contenha um sistema de amarração para equilibrar as tensões.

História

A história do cravo se distingue pelo tipo de instrumento, pelo século em que foi feito e tocado e pela escola nacional. As escolas nacionais de maior importância são francesa, italiana, alemã, flamenga e inglesa. Os parentes próximos do cravo incluem o clavicímbalo, o virginal, o lautenwerk, o clavicórdio, a espineta e, é claro, o instrumento posterior, o piano. O primeiro deles - o clavicimbalmo - é mencionado em documentos que datam de 1397 em Pádua, Itália. O mais antigo clavicímbalo que ainda existe foi construído em Bolonha, Itália, em 1521. O instrumento mais antigo, chamado cravo, foi mencionado em 1514. Era curto, tinha uma caixa grossa e era chamado de manual único, o que significa que tinha um conjunto de chaves. Instrumentos chamados manuais duplos, que tinham dois conjuntos de teclas como um órgão moderno e batentes, também como um órgão, eram conhecidos mais ou menos na mesma época. Por exemplo, um cravo listado entre as despesas da corte do rei Henrique VIII da Inglaterra em 1530 era chamado de "um par de virginais em um cofre com quatro pontos". Os conjuntos de manuais foram combinados internamente com conjuntos de cordas chamados coros; ou seja, um único manual tinha um único coro e um manual duplo era conectado a um coro duplo de cordas.

Veneza, Itália e Antuérpia, Bélgica, foram dois centros de produção de cravos nos séculos XVI e XVII. O estilo veneziano tinha um corpo longo e fino feito de madeira de cipreste e uma caixa externa ricamente decorada. O instrumento veneziano tinha um único coro de 8 pés (2,4 m de comprimento) ou dois coros medindo 8 pés (2,5 m) de comprimento (o comprimento do coro mais a profundidade das teclas era o comprimento total aproximado de cravo). A escola flamenga com base em Antuérpia era dirigida pela família Ruckers. Eles construíram cravos e virginais que tinham corpos mais grossos, caixas pintadas e coros duplos e manuais. Os cravos dos Ruckers eram valorizados por sua bela ressonância e tom e foram exportados para toda a Europa. Na Inglaterra e na França, as criações dos Ruckers eram populares e copiadas. A família francesa Blanchet fez suas próprias versões do cravo Ruckers que eram ainda mais elaboradamente pintadas e laqueadas; em 1750, eles eram os fabricantes oficiais de cravo da corte real da França.

Os alemães também fizeram instrumentos valiosos. Hamburgo era seu centro de fabricação, e eles preferiam instrumentos grandes e pesados ​​com registros extras, teclados do tipo pedal e até cinco dos cinco coros de cordas dedilhados por três conjuntos de manuais. Esses instrumentos foram os preferidos por Johann Sebastian Bach (1685-1750), talvez o maior compositor e amigo do cravo. Os instrumentos de estilo inglês careciam da pintura e da ornamentação dos estilos continentais e tinham caixas revestidas de nogueira ou carvalho.

No início de 1800, o cravo havia caído em desuso e o piano estava se tornando cada vez mais popular. De 1809 até meados do século XX, os cravos não eram tocados na Europa ou na América. Como indústria, a fabricação de cravo simplesmente desapareceu até o presente, revival moderno em que os construtores de instrumentos se orgulham de reproduzir os grandes cravos históricos das escolas nacionais e, principalmente, do século XVIII.

Matérias-primas

A madeira é o principal material de composição de um cravo. Madeira de basswood e choupo amarelo, tília do norte da Europa e choupo-tulipa da Europa são usados ​​para fazer caixas de cravo para a maioria dos tipos, exceto cravos alemães. As caixas dos instrumentos de estilo alemão são feitas inteiramente de pinho; Os fabricantes americanos usam pinho Ponderosa. Madeiras mais duras, incluindo carvalho, bordo, nogueira, faia e abeto, são usadas como suportes estruturais dentro das caixas.

Tradicionalmente, as placas de ressonância são feitas de abeto da Noruega, que cresce em grande parte do continente europeu até o sul dos Apeninos, no norte da Itália. Uma espécie americana, o abeto Ingleman, é semelhante ao abeto da Noruega e às vezes é usado nos Estados Unidos. Os abetos também são usados ​​ocasionalmente. Muitos fabricantes americanos importam o abeto da Noruega, mas os suprimentos estão se tornando mais limitados à medida que a poluição ameaça as florestas de abetos.

Outros materiais incluem ébano, madeira baixa e marfim para os topos das teclas. Colas animais são usadas (colas sintéticas modernas não funcionam tão bem), e metal é usado para as cordas. O fio de latão é trefilado em um processo forjado; os fabricantes de cravo trabalham com os fundadores locais de latão para garantir que o processo de fabricação esteja correto. Outras ferragens incluem parafusos de madeira, pinos giratórios feitos por um fornecedor europeu, partes da ação do cravo como macacos e lâminas de macaco que são comprados em grandes quantidades, ganchos que também são comuns na fabricação de pianos e "rosas" (peças ornamentais que cobrem a abertura na caixa de ressonância).

Para terminar os cravos, a madeira natural pode ser envernizada e polida, mas a parte externa da maioria dos cravos é pintada, e a pintura começa com a aplicação de um acabamento em gesso. Gesso é uma mistura de giz finamente moído e cola. As tintas coloridas são geralmente as chamadas "cores japonesas" feitas de pigmento e óleo que é aplicado sobre o gesso e que produz um alto brilho. Muitos casacos podem ser usados. O couro rosa é dourado, e o trabalho dourado também pode fazer parte da guarnição pintada ou outra ornamentação.

Design

O design de um cravo é baseado exclusivamente na tradição e nos instrumentos históricos existentes; isto é, não existe um novo padrão, estilo ou som de cravo. Os construtores de cravo fazem ajustes nos projetos existentes, mas a maioria deles é desnecessária porque os materiais históricos não estão disponíveis ou não são desejáveis. Por exemplo, tintas à base de chumbo eram usadas para decorar cravos no passado e não são mais desejáveis ​​por motivos de saúde e ambientais.

Para reproduzir um cravo existente, por exemplo, um instrumento feito em Paris em 1707, o fabricante de cravo obtém desenhos e medidas do museu ou instituição onde o modelo de 1707 está alojado atualmente. Os especialistas em museus freqüentemente restauraram instrumentos históricos e usaram técnicas modernas para analisar a construção do cravo. Os raios X são úteis na identificação de tipos de fixadores internos, e fibras ópticas podem ser empregadas para examinar a rosa e as entranhas do instrumento.

Se não houver dados, o construtor pode solicitar permissão para fazer um exame detalhado do instrumento. O construtor faz desenhos de todas as partes visíveis do instrumento, começando medindo a largura e depois proporcionando as outras partes. O construtor deve ter em mente que o cravo de 1707 foi construído no antigo sistema de polegadas, portanto, qualquer informação que possa estar disponível da construção original deve ser convertida em sistemas de medição em uso hoje. Os construtores originais não tinham papel disponível para documentar cada construção e provavelmente dependiam da memória ou de um livro mestre de diretrizes. Simplesmente proporcionando, o fabricante moderno pode medir as partes da caixa (incluindo largura, comprimento, comprimento da corda e geometria interna) com uma precisão de ± 0,03 pol (± 1 mm); isso está bem dentro das tolerâncias para o trabalho manual moderno. Não há necessidade de ser mais preciso do que o original; às vezes, um construtor pode sobrecarregar um projeto ou restauração e estragá-lo por ser muito exato.

O processo de fabricação

1. A construção de um cravo começa com a seleção da madeira com base no tipo de cravo encomendado. Conforme observado acima, diferentes tipos de madeira são usados ​​dependendo do estilo ou modelo nacional e certamente afetam a qualidade do som do instrumento acabado. A madeira deve ser envelhecida por pelo menos dois anos para reduzir o teor de umidade natural que poderia causar deformações ou ondulações. O lado dobrado - o lado da caixa que se curva - é dobrado a vapor para caber em um gabarito, que é uma forma pré-construída com a curva correta para um instrumento específico.
   A loja do fabricante de cravo lembra a de um marceneiro, e a construção de cravo tem muito em comum com a construção naval e a marcenaria. O processo de vaporizar a madeira e moldá-la em curvas específicas faz parte da arte do construtor naval de construir a proa curva de um navio. O processo de entalhar e encaixar as peças menores do cravo requer as habilidades de um marceneiro ou marceneiro mestre. A loja também está repleta de ferramentas de marcenaria, como cinzéis, cinzéis, limas e limas. A grande diferença entre as lojas de um construtor de cravo moderno e outra do século XVIII é a presença de ferramentas elétricas, em particular serras de fita e de mesa, na loja atual.
   
   Outras peças menores também são cortadas e curvadas por dobra a vapor em conjuntos de gabaritos menores enquanto o lado curvado está sendo feito. As outras seções do case são retas; esses incluem A. Cravo com mesa de som. B. Teclado manual duplo. C. Jigs. a cauda, ​​a bochecha, a extremidade frontal, a prancha de arranco (a placa pesada de madeira cruzando a parte superior do instrumento e conectando a lombada à bochecha) e as teclas de canto (blocos de reforço que são usados ​​para reforçar os cantos da caixa) que são cortados, aplainados e ajustados manualmente. Quando as laterais da caixa estiverem todas montadas, o contorno do cravo estará completo.
   
2. A caixa de ressonância é uma construção elaborada feita de uma grande peça de madeira muito fina. A peça é composta por uma série de ripas com 2,5-3 mm de espessura. As ripas são coladas e um padrão ou molde é marcado na caixa de ressonância para cortá-lo no formato adequado. A forma é um pouco maior do que a caixa do cravo porque a caixa de ressonância deve se encaixar confortavelmente e se curvar, ou coroa, por dentro para evitar que zumba quando o instrumento é tocado. A placa de som é instalada primeiro no instrumento; posteriormente, é colado ao forro interno da caixa. Um esquema de costelas igualmente elaborado sustenta a caixa de ressonância e mantém sua curvatura. Uma grande costela chamada barra de corte também é encaixada no lugar; ele endurece a placa de ressonância e também corta o oco acústico ou produtor de som do cravo em duas áreas para sons agudos e graves. As costelas são cortadas com uma serra de fita e modeladas e afiladas à mão. As pontes são coladas à placa de ressonância e mantidas no lugar até que a cola seque com um sistema de go-bars que funcionam como grandes grampos ao longo de cada ponte e têm vários pontos de contato para se ajustar à curvatura da ponte. O buraco da rosa também é cortado através da caixa de ressonância depois que as pontes são protegidas.
3. A tampa e a aba frontal são encaixadas no instrumento para que possam ser pintadas à mão enquanto a construção da caixa do cravo continua. A caixa de ressonância também pode ser pintada à mão, dependendo do estilo do instrumento. Quando a pintura é concluída, a rosa de latão é instalada no furo da rosa e apoiada com tiras de tecido. É dourado com grande cuidado para evitar danos à ornamentação pintada adjacente. Acredita-se erroneamente que a rosa e sua abertura tenham algum propósito acústico, mas o cravo é, na verdade, um instrumento fechado. Alguns fabricantes permitem que a placa de ressonância seque à luz do sol após a pintura e antes da instalação para encolhê-la ligeiramente como um método de prevenir o aparecimento de rachaduras durante o envelhecimento e secagem posteriores.
4. A caixa do cravo ainda não tem uma parte inferior ou superior (a caixa de ressonância) instalada neste ponto. O sistema de enquadramento e amarração é cortado e encaixado à mão para manter o formato da caixa e apoiar a caixa de ressonância. As peças da estrutura inferior cruzam a parte inferior do instrumento, do lado dobrado até a lombada, para fortalecer a caixa. A caixa também tem um forro - uma coleção de peças semelhantes às peças que compõem a caixa - e é inserida na parte superior e inferior. O forro fornece uma saliência para apoiar a placa de ressonância - exceto na extremidade frontal do cravo, onde a placa de ressonância é suportada pela barra superior da barriga. Os trilhos são peças de madeira internas adicionais que ancoram as cordas. Depois que as seções do liner foram coladas nas laterais da caixa, os membros superiores da estrutura são colados na posição; eles cruzam do lado dobrado para a lombada para manter a integridade estrutural da parte superior da caixa de ressonância.
5. A parte inferior do cravo é colocada no lugar com uma combinação de parafusos de madeira e cola. Embora a tampa seja feita de uma única peça de madeira, principalmente pela aparência, a parte inferior ainda é uma parte acústica do instrumento. É feito de duas peças de madeira para facilidade de instalação e propriedades de som. Na parte de trás do instrumento (da barra inferior da barriga até a cauda), o veio da madeira corre no sentido do comprimento. Da frente da grade do ventre até a frente do cravo, o grão da madeira atravessa o instrumento. As duas peças se encontram em uma junta ao longo da barra da barriga.
6. A placa de som está colada no lugar. Os gobars o prendem em vários lugares ao longo do forro, enquanto os grampos de pônei prendem a borda frontal da caixa de ressonância ao topo da barra superior. Depois que a cola seca, os pinos de engate são instalados para preparar o instrumento para o encordoamento. Mas primeiro, o exterior da caixa (que agora está completo, exceto para a instalação da tampa e aba) deve ser preparado para o acabamento final da superfície. A caixa de ressonância pintada é protegida com plástico, e as demais superfícies do instrumento são revestidas com gesso, uma mistura de giz e cola. O gesso sela a madeira e serve de base para o acabamento final.
7. 
   Em outra operação distinta, os espaços-chave e os quadros-chave são cortados. As armações são construídas com encaixes e espigas. A maioria dos cravos reproduzidos hoje são "manuais duplos", o que significa que têm dois teclados. Um padrão de teclado detalhado é marcado na única peça de madeira usada para cada teclado. O padrão mostra as posições dos orifícios nas chaves, bem como a forma das chaves. Os orifícios são perfurados e as chaves terminadas ao longo da parte frontal antes de serem cortadas. Os cortes afiados são marcados e as placas (coberturas de superfície) para as chaves naturais são coladas nos espaços vazios antes de as chaves serem cortadas com uma serra de fita. Concentração e habilidade notável são necessárias para fazer as teclas porque 1.008 orifícios são necessários para um conjunto de dois teclados e as teclas do cravo têm espaçamento mais estreito do que as de um piano. Os cortes transversais ao longo das frentes dos perfurocortantes são feitos e aparados, o chapeamento dos perfurocortantes é aparado e as frentes dos naturais são rebaixadas para que tenham peso mais leve e melhor equilíbrio nas armações.
   
   Os naturais são montados nos quadros-chave e nivelados. As chaves para os cortantes são então encaixadas entre os naturais e niveladas. A subida acentuada (a parte elevada das teclas em forma de sustenido) é colada em cada uma das pontas. Os pratos nas teclas do cravo também diferem daqueles nos pianos. Os instrumentos franceses, alemães e flamengos têm placas de ébano ou buxo nos naturais e marfim nos objetos cortantes. Apenas os instrumentos italianos parecem favorecer os naturais brancos ou marfim e os agudos pretos. Essa diferença, junto com os espaçamentos de teclas mais estreitos, torna impossível o uso de teclas de piano feitas de fábrica para cravos.
   
8. 
   Para finalizar as teclas, o feltro é colado na parte de trás das teclas, cortado entre cada tecla e aparado. As chaves superiores possuem pesos nas extremidades e são guiadas por pinos A. Mecanismo de cravo. B. Quando uma tecla é pressionada, o jack na parte de trás da tecla aumenta. Quando solto, o macaco se move para baixo, fazendo com que a palheta bata na corda. através de slots nas chaves. O sistema de guia para as chaves inferiores é um rack na parte traseira com um pino na parte de trás de cada chave que se encaixa através de uma ranhura no rack. Os pinos da ponte de piano podem ser usados ​​em cravos como pinos de engate, os pinos centrais do piano funcionam como pinos de ponte e os pinos de cítara são usados ​​como pinos de afinação do cravo.
   
   O cravo é tocado e as tomadas que tocam as cordas são instaladas antes das teclas serem montadas no instrumento e conectadas às tomadas para completar a ação do instrumento. O instrumento é sonoro (afinado) com pequenos recortes da ponta do plectra e ajuste da ação.
   
9. A decoração da caixa é concluída com a adição de molduras da caixa, completando a pintura externa e dourando as molduras. Outras faixas de ouro também podem ser aplicadas nas laterais do instrumento. A tampa e a aba são articuladas e fixadas ao instrumento após a conclusão do acabamento externo. Um cravo também difere do piano por não ter pernas unidas. In another woodworking and finishing operation, a stand or L-shaped supports are made to match the exterior of the instrument.
10. Each harpsichord is shipped upon completion. A quilted fabric cover is used to wrap the instrument completely, and padded fabric sheets protect the stand. Piano-movers or other experienced movers handle the instrument, which may be valued at over $30,000.

Controle de qualidade

The harpsichord is a creation by artists for artists. Harpsichord makers are highly skilled wood workers, painters, and artists in many supporting crafts; they also play the instrument themselves and hold great reverence for fellow musicians who lovingly reproduce the music of great composers who wrote works unique to the harpsichord's sound. Their ability to channel this respect back into every aspect of construction of a single harpsichord is highly effective quality control.

Subprodutos / resíduos

Harpsichord makers typically produce different models in the styles of the national schools and various eras in harpsichord history. The manufacture of harpsichord kits for the home craftsman is a separate industry, and most harpsichord makers do not also make kits, although they may well have learned the craft from experimenting with kits. They also do not supply their hand-made harpsichord parts to others; parts (like jacks, key felt, or wire) can be either purchased from specialized suppliers or the harpsichord maker produces his or her own parts for private use.

Waste is very limited. Some wood scrap is generated, but the value of these rare woods prompts wood workers to use them efficiently. There is also little waste of paint, gesso, and other finishing supplies because they are hand-mixed in the quantity needed. The key to the production of a beautiful musical instrument is to be especially careful early in the process so that tiny mistakes do not multiply and create difficulties in completing construction or in voicing and playing the instrument.

Safety is an issue in the operation of electrically powered tools and in the surface finishing of harpsichords. Caution with the electrical supply and tools like power saws and sanders is essential. When dust is generated during wood working, craftspeople wear masks and sometimes respirators. All painting is done in a ventilated paint room.

O Futuro

The harpsichord's future seems secure for the moment. The development of the harpsichord kit has fostered a new group of enthusiasts who love the voice of the instrument, the opportunity to use their own skills in handcrafting such a project, and the chance to own a grand piece of musical history. A wide range of persons buy harpsichords from professional builders out of similar appreciation. About 25 professional harpsichord builders are active in the United States, and about 100 instruments per year are made in the United States for universities, orchestras, other music organizations, and private players.

According to harpsichord maker John Phillips (a self-taught builder who began with harpsichord kits), the greatest potential threat to the future of the harpsichord is the level of musical culture, especially in the United States. Music education in schools is being cut because of cost, and there is no doubt that private music training is expensive for most families. But it is through music education beginning at an early age that children come to appreciate fine music and explore less familiar instruments like the harpsichord. Hope rests in the fact that, once heard, the evocative sound of the harpsichord is seldom forgotten.