Partituras

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Antecedentes

A partitura é um tapete mágico. É uma página impressa que, como um livro, conta uma história original criada pelo talento, imaginação, treinamento - e às vezes gênio - de um escritor. No caso da música, o escritor é um compositor ou compositor que usa um conjunto de notas e outros símbolos consagrados, bem como letras (palavras que são cantadas com a música) e outras palavras que instruem o cantor ou instrumentista sobre a dinâmica (volume) e outras características da peça. Quando o músico lê e executa a música, a mágica acontece enquanto a composição do compositor é interpretada para o prazer do público.

História

Algumas das primeiras partituras foram laboriosamente escritas por escribas nos mosteiros da Europa medieval. Esses belos exemplos foram cuidadosamente pintados em pergaminho e hoje são valorizados não apenas como história da música, mas também como obras-primas artísticas. Com a invenção da imprensa, Johann Gutenberg e seus seguidores desenvolveram métodos de imprimir música, assim como palavras, durante o século XV. A impressão de música foi limitada em qualidade e quantidade por várias centenas de anos, mas a indústria viajou para a América com a fundação das Colônias.

A primeira música publicada na América do Norte foi The Bay Psalm Book impresso em 1640 pela Harvard College Press. O livro continha apenas texto porque as congregações das igrejas sabiam as canções de cor. A publicação de música, completa com notação, tornou-se uma indústria por volta de 1800, quando várias firmas na América e na Europa lançaram suas impressoras para imprimir música séria e popular. Essa explosão foi provavelmente um resultado direto da Revolução Industrial que deu origem à classe média e permitiu aos indivíduos mais tempo de lazer e dinheiro para gastar em pianos para suas casas, instrumentos para a banda da cidade e participação na sinfonia. Os compositores foram motivados a criar quando, durante o século XIX, os músicos começaram a pagar pelo privilégio de executar a música do escritor.

O crescimento de muitos estilos de música popular que são considerados americanos em caráter, incluindo jazz, country-western, bluegrass, spirituals e teatro musical, é atribuível não apenas a compositores e artistas talentosos, mas também aos editores que tornaram possível imitar seus música no banjo do papai em casa. Em 1890, muitas lojas de departamentos tinham balcões para a venda de partituras e sua popularidade forçou o preço para baixo. Em 1910, Woolworth vendeu partituras por 10 centavos a cópia.

Os músicos de Tin Pan Alley, na cidade de Nova York, ficaram famosos no início dos anos 1900 pela rápida disponibilidade de suas melodias em forma de partitura; "Rapsódia em azul" de George Gershwin (1924) é um excelente exemplo. Os compositores Aaron Copeland, Charles Ives e Virgil Thompson estabeleceram sua própria editora e deram ao público americano sua própria música clássica contemporânea. Quando Charles Lindberg fez seu vôo solo através do Oceano Atlântico em 1927, 100 canções comemorativas do evento foram impressas em forma de partitura em um ano.

Em 1892, uma empresa europeia estabeleceu-se nos Estados Unidos como G. Schirmer, Inc .; eles publicam uma vasta biblioteca de música clássica reconhecível por suas capas amarelas. A influência europeia foi sentida ainda mais fortemente após a Primeira Guerra Mundial (1914-1919) e a ascensão de Hitler na Alemanha (1933) forçou a imigração de Béla Bartòk, Arnold Schoenberg e Igor Stravinsky, compositores de renome internacional que importaram editores musicais cujo habilidades trouxe uma tradição clássica. Entre as duas guerras mundiais, o fonógrafo e o rádio popularizaram ainda mais uma ampla gama de músicas; e, depois da Segunda Guerra Mundial, a televisão e os avanços tecnológicos no setor de som aceleraram o interesse popular pelas partituras.

A indústria da partitura experimentou outro impulso em 1914, quando a primeira sociedade de direitos de execução foi estabelecida. A Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores, Inc., (ASCAP) foi seguida pela Sociedade de Autores e Compositores de Palco Europeus (SESAC, Inc. 1931) e Broadcast Music, Inc. (BMI 1940). Essas organizações são essenciais para a administração ordenada de dados de desempenho e distribuição de royalties de música com direitos autorais. Essas organizações também desempenham um papel importante no financiamento dos primeiros esforços de jovens compositores e compositores.

Matérias-primas

A música do compositor ou compositor pode ser a "matéria-prima" mais importante na produção de partituras. Quando o escritor conclui uma peça musical, o negócio de publicá-la deve ser negociado entre o escritor, seu agente e o editor. Um compositor conhecido pode receber adiantamentos de uma editora, mas, normalmente, o contrato entre o escritor e a editora envolve a negociação e distribuição de royalties, onde royalties são taxas pagas à editora e ao escritor com base na frequência da obra de música é usado.

Design

A música impressa aparece em vários formatos principais. As partituras geralmente incluem arranjos para voz e piano ou violão. Às vezes, diagramas de acordes para outros instrumentos também são mostrados. As partituras coletadas sob o nome de um compositor ou artista são chamadas de fólio de personalidade. Frank Sinatra e Barbra Streisand, por exemplo, popularizaram muitas peças musicais que não seriam conhecidas pelos nomes dos compositores. No entanto, escritores populares como Henry Mancini ou Herb Alpert publicaram cancioneiros de suas próprias músicas. Os fólios correspondentes são coleções de músicas que correspondem a todas as músicas de ou em um CD, trilha sonora de filme ou musical. Os fólios mistos são semelhantes, exceto que combinam música de vários escritores sob uma capa temática como Grandes sucessos da música country, Melhores músicas do século, ou Música para o Tuba.

A publicação de música educacional também é uma grande parte do negócio da partitura. Escolas, bandas marciais, tambores e coros compram ou alugam grandes quantidades de cópias de todas as categorias de música que foram arranjadas especificamente para voz ou orquestra, por exemplo, ou para músicos em determinados níveis de habilidade. Finalmente, a maioria das editoras também desenvolve e vende sequências MIDI, que são sequenciadas eletronicamente e versões gravadas de músicas; alguns são arranjos e performances profissionais completos, prontos para serem usados ​​em apresentações.

O processo de fabricação

1. O processo de fazer partituras começa na imaginação do compositor. O compositor ou compositor pode escrever uma peça musical por conta própria ou pode receber uma comissão de uma organização ou indivíduo, como uma companhia de ópera, produtora de filmes ou um cantor de jazz. O compositor pode ter uma relação de trabalho estabelecida com uma editora musical, ou seu agente pode comercializar a peça para editoras especializadas em determinados tipos de música.
2. Quando um editor interessado é encontrado, o departamento editorial do editor analisa a composição por sua qualidade, apelo de mercado e a praticidade de publicá-la. Cada editora tem uma política editorial que rege a gama de tipos de música que a empresa publica e o nível ou qualidade. Por exemplo, uma editora musical especializada em partituras para alunos provavelmente não se interessará por uma partitura de balé. Uma grande editora musical pode ter várias divisões, entretanto; após uma pré-exibição, tanto a música inicial como a partitura do ballet serão encaminhadas para a redação das respetivas divisões, podendo ambas ser publicadas pela mesma editora. Tipos de notação musical.
3. A editora musical também analisa o trabalho do compositor na Divisão Jurídica ou Divisão de Compensação de Direitos. A equipe jurídica desempenha uma série de funções. Negocia um contrato entre a editora e o compositor ou compositor. A nova peça está registrada no U.S. Copyright Office. A equipe jurídica da editora trabalha com as principais organizações de direitos autorais (ASCAP, BMI e SESAC) para que os royalties de apresentações de música protegida por direitos autorais possam ser coletados e negocia outros royalties de grupos de artes cênicas (companhias de balé, grupos de teatro musical, orquestras, casas de ópera e outros) e gravadoras e empresas de cinema e televisão. A Divisão de Liquidação de Direitos coleta e distribui royalties anualmente.
4. Depois que o escritor e a composição superaram os obstáculos do departamento editorial, do Escritório de direitos autorais dos EUA e do departamento jurídico, a peça musical está pronta para publicação. Tradicionalmente, a música feita à mão do compositor é enviada a um gravador que usa conjuntos de tipos que incluem pautas musicais, notação e texto para gravar a música em uma placa de metal. A gravura tem várias desvantagens; é muito caro e está desatualizado não apenas pelos métodos de publicação, mas também pelos estilos de notação. Mais recentemente, os compositores usam um software musical especializado que grava a notação exatamente como ela será impressa. O software de música, como o Finale, produz partituras que duplicam a qualidade da música produzida por meio de métodos tradicionais de gravação. As notações do computador podem ser feitas através de um teclado padrão; frequentemente, o editor ou serviço de notação musical tem um teclado tipo piano conectado ao computador, e a notação é inserida ao tocar a peça. O editor de música não apenas insere a notação e as indicações expressivas, mas também ajusta o tamanho, o espaçamento e o layout por computador. A partitura completa é concluída e, em seguida, o editor extrai as partes de cada instrumento, coloca-as em partituras separadas e repete o processo de ajuste de tamanho e layout. O escritor analisa os rascunhos impressos das provas (tanto do processo de gravação tradicional quanto dos métodos de computador). Quando a música é finalizada, o compositor recebe uma cópia impressa e a peça em disquete para levar ao agente e às editoras.
5. Se um processo de gravação for usado, a música do gravador é configurada nas páginas para fazer uma cópia pronta para a câmera. A cópia é fotografada para fazer um negativo, o negativo é queimado em uma placa de metal usando produtos químicos e a placa é inserida em uma impressora. As áreas da placa que devem ser impressas atraem a tinta que é pressionada em uma página em um processo chamado litografia offset. As páginas são agrupadas, dobradas ou encadernadas (dependendo do tamanho e do estilo da peça musical). Uma peça de partitura popular também terá uma fotografia ou desenho colorido na capa, e todas as músicas publicadas incluem dedicatórias, informações de direitos autorais, números de página e títulos e instruções (se necessário para um instrumentista iniciante, por exemplo). Se a peça musical foi escrita usando um software de computador, esse mesmo software pode ser usado para instruir uma impressora a laser a imprimir a música usando fontes, estilos de notação e layouts que são inseridos como dados no programa. A ilustração da capa ou fotografia também pode ser inserida usando técnicas digitais.
6. A música impressa é empacotada e embalada ou embalada em quantidade e enviada ao armazém da editora, onde é armazenada por número de edição para venda. Muitos tipos de partituras não são "vendidos" de forma alguma; em vez disso, a editora opera um departamento de aluguel que aluga o material para grupos de performance, como orquestras ou conjuntos, e para outras organizações, como bibliotecas de escolas de música e universidades. As principais editoras podem ter mais de 20.000 títulos e participam de feiras onde profissionais da música, desde diretores musicais de companhias de ópera a líderes de bandas marciais e artistas, compram arranjos de partituras e pechinchas no departamento de aluguel. O departamento de locação da editora também coordena as datas de apresentação para que as dez melhores sinfonias não executem as mesmas obras na mesma temporada; eles também podem recomendar peças complementares para que grupos performáticos possam apresentar uma noite de jazz inovador ou uma tarde na velha Viena.
7. Depois que um cliente compra ou aluga uma música, o pedido é processado pelo departamento comercial da editora. O envio é tão simples quanto enviar uma caixa de 1.000 cópias do último sucesso de Celine Dion para uma loja de música ou tão complexo quanto montar as grandes partituras de uma ópera de Richard Wagner para os mais de 100 instrumentos diferentes da orquestra, 10 cantores principais, 60 coros membros, e o maestro, prompter, vários diretores e outra equipe musical. A remessa é documentada e faturada por computador, e a música é enviada ao cliente. Por fim, o sonho do compositor será concretizado por artistas que o interpretam a partir da página escrita.

Controle de qualidade

O compositor / compositor tem uma palavra a dizer no controle de qualidade de sua música na forma impressa. Quando cópias de prova da música são fornecidas pelo editor, o escritor analisa as notações, acordes e assim por diante para verificar se eles estão como foram escritos ou se representam com precisão a criação. As divisões de uma grande editora também têm a responsabilidade de observar os altos padrões e a legalidade do comércio.

O Futuro

Partituras de tempos passados ​​se tornaram um valioso colecionador. A arte da capa interessa muito aos colecionadores que buscam os designs Art Déco da década de 1920 e canções afro-americanas publicadas já em 1835, por exemplo. Fotos de cantores, líderes de banda e produções da Broadway, bem como autógrafos de compositores, letristas e performers aguçam o apetite dos colecionadores.

As partituras mostram todos os sinais de manutenção de sua popularidade, desde que os intérpretes do topo das paradas ao estudante de piano iniciante em casa queiram tocar as últimas melodias e os melhores clássicos. Softwares como Finale e Overture tornam mais fácil para o músico mais jovem experimentar composições e para o mais experiente ferreiro produzir dados e versões impressas de sua música mais recente. A questão do imediatismo dificulta um pouco o editor de música que faz um investimento considerável em direitos autorais e na produção física de partituras. Apesar do advento de muitas outras diversões técnicas, a música está entre nossos entretenimentos mais populares, e as partituras nos permitem ter cópias do gênio de Mozart e a alegria de uma simples canção de Natal.