História em quadrinhos

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Antecedentes

Uma história em quadrinhos retrata uma história por meio de uma série de ilustrações sequenciais que incorporam pequenos trechos de texto contendo diálogos, sons ou narrativas. A história pode ser engraçada ou pode apresentar um mundo de aventura, mistério ou fantasia. A maioria das histórias em quadrinhos é impressa regularmente e tem um ou mais personagens centrais que aparecem em cada edição. Uma história específica pode ser contada em uma única edição ou pode continuar de uma edição para a outra ao longo de um período de tempo. O estilo artístico de uma história em quadrinhos é frequentemente atribuído a um único artista, embora a maioria dos quadrinhos seja produzida por uma equipe de artistas e escritores trabalhando juntos.

História

O uso de ilustrações sequenciais para contar uma história data dos tempos pré-históricos, quando os primeiros humanos pintaram uma série de imagens em rochas e paredes de cavernas. Os hieróglifos egípcios são outra forma de ilustrações sequenciais que contam uma história.

Ilustrações feitas à mão apareciam regularmente em jornais e revistas a partir de 1800. Muitos deles usaram retratos humorísticos ou nada lisonjeiros de pessoas conhecidas e foram a origem dos desenhos animados e quadrinhos modernos.

A primeira história em quadrinhos de jornal dos Estados Unidos foi "The Yellow Kid", de Richard Felton Outcault, publicada no Hearst New York American em 16 de fevereiro de 1896. Foi publicado no suplemento dominical do jornal e rapidamente se juntou a outras histórias em quadrinhos.

Na década de 1910, os quadrinhos de domingo eram tão populares que os jornais ocasionalmente publicavam pequenos livros contendo reimpressões de tiras anteriores, que distribuíam para promover o jornal e ganhar novos leitores. Logo, outras editoras estavam montando tiras de quadrinhos de vários jornais e vendendo-as aos comerciantes para dar como prêmio. Em 1934, a Eastern Color Printing Company decidiu vender esses livros diretamente ao público por 10 centavos cada. A American News, que controlava a distribuição em bancas de jornal em todo o país, inicialmente recusou-se a lidar com os livros, então a Eastern Color os levou a redes de lojas e rapidamente vendeu 35.000 cópias. Diante desse sucesso surpreendente, a American News reconsiderou e encomendou 250.000 cópias de Famous Funnies No. I da cor oriental. Ele foi colocado à venda em julho de 1934 e se tornou a primeira revista em quadrinhos publicada regularmente a ser vendida em uma banca de jornal.

Durante o final da década de 1930, muitos dos agora famosos super-heróis fizeram suas primeiras aparições em quadrinhos, e as vendas de quadrinhos dispararam quando o bem triunfou sobre o mal. No início da década de 1950, porém, os leitores se cansaram dos super-heróis e alguns editores de quadrinhos passaram a contar com histórias de terror e crimes chocantes com ilustrações gráficas. Algumas pessoas acharam que este material não era adequado para crianças, e a indústria de quadrinhos foi criticada publicamente e investigada federalmente em 1954. Em resposta, muitos editores de quadrinhos se uniram e publicaram o Standards of Comics Code Authority, que definia o material apropriado para quadrinhos.

Os quadrinhos voltaram a despertar interesse durante a década de 1980, quando novos artistas criaram um elenco totalmente novo de heróis e heroínas. Hoje, as histórias em quadrinhos são mais populares do que nunca, e a indústria de histórias em quadrinhos está valendo um milhão de dólares Criar uma história em quadrinhos é um processo detalhado que inclui esboçar o enredo, desenhar esboços em miniatura e depois os desenhos originais, e, finalmente, adicionando cores e letras. negócios que incluem filmes, séries de televisão, brinquedos, fantasias e muitos outros itens.

Matérias-primas

Durante a preparação de uma história em quadrinhos, uma variedade de materiais de arte podem ser usados ​​para criar as páginas-mestre e guias de cores originais desenhadas à mão. Esses materiais incluem vários tamanhos, gramaturas e acabamentos de papel, bem como vários meios de desenho diferentes, incluindo lápis, tintas, marcadores e tintas. Depois que as páginas master foram digitalizadas e coloridas em um computador, o computador usa as guias de cores como referência para gerar quatro pedaços de filme plástico que são usados ​​no processo de impressão.

O próprio gibi é impresso em uma variedade de papéis usando quatro tintas coloridas - ciano (pronuncia-se SIGH-ann, um tom de azul), magenta, amarelo e preto. Essas quatro tintas são impressas em um padrão entrelaçado de minúsculos pontos, que nossos olhos percebem como várias cores. As páginas de quadrinhos impressas são então unidas com grampos ou cola para formar uma história em quadrinhos.

Design

Como cada nova edição de um gibi exige uma nova arte, o processo de design faz parte do processo de fabricação. A exceção é quando um novo título ou série de quadrinhos é introduzido pela primeira vez. Esse processo de design envolve as mesmas habilidades criativas e artísticas necessárias para produzir qualquer nova obra de arte e pode incluir a geração de ideias, a preparação de esboços e o desenvolvimento de uma série de refinamentos antes que os personagens e temas finais surjam.

O produto final do processo de design inicial pode ser um protótipo de gibi conhecido como "ashcan", um termo que foi usado pela primeira vez na década de 1930, quando as editoras de gibis procuraram proteger os novos títulos por copyright. Em vez de perder tempo desenvolvendo novos personagens ou tramas para acompanhar o novo título, a editora simplesmente pegava as páginas de um gibi anterior e colava o novo título na capa. Depois que o editor obteve os direitos autorais, o protótipo colado era freqüentemente jogado na lata de cinzas - um recipiente de metal usado para descartar as cinzas do fogão ou da lareira e comumente encontrado em muitas residências e empresas daquela época.

O conceito da lata de cinza ganhou um significado mais moderno em 1984, quando um criador de quadrinhos produziu um número limitado de protótipos em quadrinhos em preto e branco para seus amigos e equipe. Mais recentemente, vários editores lançaram pequenas tiragens de cinzeiros em uma variedade de tamanhos e cores como itens promocionais para as versões de produção completa.

O processo de fabricação

Os editores de quadrinhos podem ser pequenas operações independentes que produzem um único título de quadrinhos de maneira irregular, ou podem ser empresas grandes e bem estabelecidas que produzem vários títulos de quadrinhos todos os meses. O processo de fabricação varia em função do porte da operação e dos equipamentos disponíveis. Aqui está uma sequência típica de operações que uma empresa de médio porte usaria para produzir uma história em quadrinhos.

Charles Schuiz.

Charles Schuiz nasceu em Minneapolis, Minnesota, em 26 de novembro de 1922. Após a Segunda Guerra Mundial, Schuiz trabalhou como freelancer para uma revista católica e lecionou na escola por correspondência, rebatizada de Art Instruction Institute. Seu trabalho apareceu no Postagem de sábado à noite, e, eventualmente, ele criou um desenho animado intitulado "Li'l Folks".

O United Feature Syndicate de Nova York propôs a publicação de "Li'l Folks" de Schuiz, mas foi renomeado como "Peanuts" pela empresa. Em 1950, o cartoon estreou em sete jornais. Em um ano, a tira apareceu em 35 jornais e, em 1956, em mais de 100. Em 1955 e 1964, Schuiz recebeu o prêmio Reuben da National Cartoonists Society. Em 1965, "Peanuts" apareceu em mais de 2.300 jornais e o cartoon clássico "A Charlie Brown Christmas", produzido por Bill Melendez e Lee Mendelson, ganhou um prêmio Peabody e um Emmy.

Schuiz também recebeu o prêmio Yale Humor em 1956, e os prêmios School Bell e National Education Association em 1960; além de títulos honorários do Anderson College em 1963 e do St. Mary's College of California em 1969. Um "Prêmio Charles M. Schuiz" em homenagem a aspirantes a quadrinhos foi criado pelo United Feature Syndicate em 1980. O ano de 1990 marcou o 40º aniversário de "Peanuts "e o Smithsonian Institution apresentou uma exposição intitulada," This Is Your Childhood, Charlie Brown ... Children in American Culture, 1945-1970. " No final da década de 1990, a tira sindicalizada foi veiculada em mais de 2.000 jornais em todo o mundo. Schuiz morreu em 12 de fevereiro de 2000, na noite anterior à estreia de sua última tira original de "Peanuts", anunciando sua aposentadoria.

Escrita

• 1 Embora a maioria das pessoas pense nos quadrinhos como uma série de imagens, é o enredo escrito que dá direção à história. O escritor e o artista discutem a história proposta e trocam ideias. Nesse estágio, eles podem usar várias técnicas formais ou informais para desenvolver ideias. Eles podem fazer anotações em pequenos cartões dispostos em uma mesa ou podem delinear o fluxo da história em um quadro de exposição. No decorrer da discussão, eles decidem sobre as situações, locais, personagens e outros detalhes da história. Isso ajuda a definir o gráfico geral do início ao fim.
• 2 Como a maioria dos quadrinhos tem um número fixo de páginas, o escritor e o artista devem decidir como dividir a história para caber em cada página. Eles discutem quais cenas e diálogos são essenciais para manter o fluxo da história e como os personagens e a ação devem ser representados para ter o maior impacto. Às vezes, eles seguem as práticas gerais da indústria, que definem coisas como o número ideal de cenas de ação por página ou a quantidade de diálogos por palavra em balão, mas outras vezes eles confiam em seu próprio estilo pessoal.
• 3 Depois de refinar a história, o escritor cria um roteiro. Isso inclui descrições gerais das cenas e personagens na ordem em que aparecem, o diálogo ou texto descritivo que os acompanha e instruções gerais para o artista. O resultado é muito parecido com um roteiro escrito para um filme ou peça.

Desenho

• 4 O artista lê o roteiro e faz um esboço de cada página, chamado de miniatura. A miniatura ajuda o artista a decidir como cada cena deve ser representada e como as diferentes cenas devem ser organizadas na página. Alguns artistas esboçam cada cena em um pequeno pedaço de papel para anotações com verso adesivo e, em seguida, movem-nas em um pedaço maior de papel para obter o efeito desejado.
• 5 Usando a miniatura como guia, o artista começa a desenhar cada página a lápis. Alguns artistas gostam de trabalhar em papel branco padrão de 8,5 x 11 pol. (22 x 28 cm) e, em seguida, fotoenlar os desenhos a lápis em quadros de ilustração de 11 x 17 pol. (28 x 43 cm) antes de pintar as cópias finais; outros fazem seus desenhos a lápis diretamente nas placas maiores. O artista geralmente começa a desenhar os elementos principais de cada cena com um lápis duro que faz linhas bem suaves. Quando todos os elementos principais estão no lugar, o artista considera o efeito geral e faz as alterações antes de prosseguir.
• 6 O artista então escurece os elementos principais com um lápis mais macio e adiciona os fundos e outros detalhes. As áreas dos balões de diálogo, efeitos sonoros e caixas narrativas estão bloqueadas a lápis azul para distingui-los das ilustrações.
• 7 Neste ponto, um editor pode revisar os desenhos a lápis e fazer alterações. Às vezes, o editor pode pedir ao artista para redesenhar uma parte de uma cena para corrigir um erro ou esclarecer um item. Em outros casos, o editor pode ter que encurtar o diálogo ou narrativa para caber no espaço deixado pelo artista.
• 8 Quando os desenhos a lápis estiverem completos, eles serão ampliados em placas de ilustração de 11 x 17 pol. (28 x 43 cm) se tiverem sido desenhados em um papel menor. Eles são então enviados para o tinteiro. O trabalho do tinteiro é muito mais do que apenas traçar com tinta preta as linhas do artista traçadas a lápis. Envolve a seleção de larguras de linha, adição de sombras, separação visual do primeiro plano do fundo e criação de efeitos especiais como respingos ou manchas para dar textura às ilustrações. A tinta usa uma variedade de canetas e pincéis para produzir uma página acabada em preto e branco. Muitas tintas têm seu próprio estilo único que se soma aos desenhos originais do artista.
• 9 A etapa final do processo de desenho é adicionar as letras do diálogo, efeitos sonoros e narrativas que aparecem no roteiro. Isso pode ser feito usando letras à mão, etiquetas adesivas ou tipo digital gerado por computador. O autor da letra seleciona um tipo de letra que não apenas transmite as palavras ou sons reais, mas também transmite a ação ou ênfase da cena com seu tamanho, estilo e localização.

Coloração

• 10 As páginas acabadas, incluindo a capa e a contracapa, são enviadas para os coloristas que adicionam as cores e preparam os filmes de separação de quatro cores necessários para a impressão. A arte original é primeiro fotocopiada e depois digitalizada para um computador. A fotocópia é colorida à mão usando marcadores coloridos, lápis e tintas para se tornar um guia ao colorir as páginas no computador. A cópia digitalizada torna-se um arquivo eletrônico que forma um contorno digital da página a ser colorida.
• 11 Com o guia de cores como referência, o colorista começa a adicionar cores aos contornos digitais de cada página, começando com os planos de fundo e avançando. Isso é feito usando um pacote de software personalizado que permite ao colorista traçar o contorno de qualquer parte da imagem com o cursor e, em seguida, aplicar e mesclar cores a essa área para corresponder ao guia de cores ou para obter um efeito especial. Para muitas cores, o computador já possui as informações em arquivo. Por exemplo, se um personagem sempre usa as mesmas roupas, as informações sobre as cores das botas, máscara ou capa desse personagem são armazenadas no computador para garantir que tenham a mesma aparência de uma edição da história em quadrinhos para outra.
• 12 Conforme o colorista seleciona e aplica cada cor, o computador atribui automaticamente um código a ela. Esse código é usado para identificar os quatro componentes de cor que compõem essa cor específica - ciano, magenta, amarelo e preto. Quando essas quatro cores são impressas em um padrão entrelaçado de minúsculos pontos, nossos olhos as percebem como centenas de cores diferentes, embora haja realmente apenas quatro cores de tinta na página. As variações de cor dependem da concentração de cada um dos quatro componentes da cor. Assim, um determinado tom de vermelho pode ter o código M80Y87, por exemplo, que representa 80% magenta e 87% amarelo.
• 13 Quando todas as páginas tiverem sido coloridas, uma cópia de prova de todo o gibi é impressa do computador para revisão final e aprovação. O computador então imprime um pedaço de filme plástico para cada uma das quatro cores componentes de cada página. Cada pedaço do filme tem centenas de milhares de pequenos pontos para representar a localização e a concentração desse componente de cor na página.

Impressão

• 14 As páginas individuais são organizadas de forma que apareçam na ordem correta quando o gibi for montado. Normalmente, duas ou mais páginas são impressas em cada lado de uma única folha de papel. Por exemplo, a página 2 pode ser impressa na metade esquerda de uma folha e a página 23 pode ser impressa na metade direita. No outro lado da folha, a página 24 seria impressa à esquerda e a página I seria impressa à direita. Na próxima folha, as páginas 4 e 21 seriam impressas em um lado e as páginas 22 e 3 seriam impressas no outro. E assim por diante. Quando as folhas de papel são empilhadas umas sobre as outras e dobradas ao meio, as páginas aparecem na ordem correta. Em algumas impressoras, até oito páginas podem ser impressas em cada lado de uma folha grande e, em seguida, cortadas e dobradas conforme necessário.
• 15 Os filmes plásticos para as quatro cores em cada página são usados ​​para produzir quatro chapas de impressão de alumínio. Uma luz brilhante é projetada através de cada filme e na placa, que é revestida com um produto químico sensível à luz. Onde há pontos no filme, eles bloqueiam a luz e o produto químico permanece na placa. Onde não há pontos, a luz atravessa o filme e queima o produto químico. Esse processo é repetido para todas as páginas que aparecem em cada lado de uma única folha (consulte a Etapa 14).
• 16 A placa da primeira cor na frente da folha é presa em torno de um cilindro circular na impressora, e a placa na parte de trás é presa em outro cilindro abaixo dela. Quando a impressora é ligada, a água flui sobre as placas giratórias, enquanto os rolos com tinta colorida as pressionam. Onde os pontos químicos permanecem nas placas, a tinta gruda; onde o produto químico foi queimado, a tinta lava e não pega. As folhas de papel são alimentadas entre as placas giratórias e os lados frontal e traseiro (superior e inferior) são impressos ao mesmo tempo.
• 17 Este processo é repetido para cada uma das quatro cores. Em algumas impressoras, um longo rolo de papel é alimentado entre quatro conjuntos de rolos e todas as quatro cores são impressas em uma única passagem pela impressora. As folhas impressas ou o rolo de papel são então cortados no tamanho apropriado, empilhados, dobrados e grampeados ou colados para formar o gibi acabado.

O Futuro

O futuro dos quadrinhos parece tão dinâmico quanto alguns de seus personagens de super-heróis. Os quadrinhos oferecem um portal visual para um mundo de humor, ação e aventura que pode estimular a imaginação do leitor.