Xilofone

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Antecedentes

O xilofone é um componente da seção de percussão de uma orquestra e de muitos grupos instrumentais. Seu som único, relativa raridade e aparência tornam-no fascinante para o ouvinte. O xilofone tem uma prima próxima chamada marimba. Ambos os instrumentos consistem em chaves de madeira montadas em uma moldura de madeira sobre uma série de tubos de metal chamados ressonadores. Bater nas chaves de madeira faz com que o impacto ressoe pelos tubos. O xilofone tem um som metálico e quebradiço, enquanto a marimba é um pouco mais suave ou de madeira para o ouvinte.

O xilofone e a marimba diferem em alcance. Dependendo do modelo, um xilofone abrange de duas a quatro oitavas. Sua nota mais alta é a mesma que C-88 no piano. A marimba cobre duas oitavas e meia a quatro oitavas e meia com C-76 a nota mais alta. Isso significa que o alcance da marimba é uma oitava abaixo do xilofone. A música é escrita para o xilofone como um instrumento de efeitos. Raramente é usado para tocar solos com uma orquestra ou conjunto. Os grandes ressonadores da marimba fazem com que ela soe mais como um órgão. Os compositores escrevem mais música para a marimba como um instrumento solo, e seu alcance sonoro é tão amplo que pode fazer música como uma orquestra completa.

O som produzido pelo xilofone depende muito da habilidade do jogador. O jogador fica de pé para tocar o xilofone e fica de frente para o centro do instrumento. Ele ou ela deve ficar ereto, segurar as marretas (martelos ou batedores) entre o polegar e a primeira junta do primeiro dedo com uma marreta por mão. Os pulsos são usados ​​para mover os macetes suavemente para cima e para baixo; as palmas das mãos estão voltadas para fora. Os braços são mantidos próximos ao teclado e não se movem. O xilofonista reproduz o registro inferior dando um passo para a esquerda e o registro superior dando um passo para a direita. O jogador sempre retorna ao centro. As notas são tocadas no centro das barras ou teclas. Planos e sustenidos são batidos ao longo das bordas das barras, mas não na parte da barra que fica diretamente na moldura. A extremidade mais baixa do xilofone é a mais larga e as notas mais altas estão na extremidade estreita.

As marretas também são importantes para o som produzido. O instrumentista deve escolher as marretas certas para se misturar ou projetar acima dos outros instrumentos, dependendo do volume necessário e do caráter da música. Os jogadores de xilofone normalmente usam macetes de borracha feitos de borracha média, dura ou extra dura. Os jogadores de marimba usam marretas de borracha macia ou fio tecido médio macio.

A empunhadura do martelo é crítica para a técnica adequada de tocar qualquer um dos instrumentos do martelo. O jogador deve permanecer relaxado, mas completamente controlado; a facilidade de movimento ou fluxo é muito importante para o som produzido. Ambas as mãos seguram os malhos da mesma maneira, o que é chamado de "empunhadura combinada". O ponto onde cada macete é segurado entre o polegar e a primeira junta do primeiro dedo é chamado de ponto pivô. Os outros dedos se curvam em torno da parte do bastão do macete em uma curva relaxada. Qualquer beliscão irá restringir o som e cansar o jogador. O ponto de pivô permite que o martelo ricocheteie naturalmente, e a força é fornecida pelo movimento combinado do dedo, punho e antebraço. O jogador aprenderá a colocar o ponto de pivô no ponto de equilíbrio entre a bola do martelo e a ponta do taco ou cabo. A empunhadura é quase igual à empunhadura da mão direita para tocar a caixa.

As barras do teclado do xilofone se parecem muito com as teclas pretas e brancas de um piano. O melhor som vem batendo no meio de cada compasso, embora passagens muito rápidas sejam reproduzidas nas extremidades dos compassos. O lugar onde a barra passa sobre o acorde ou moldura do xilofone produz um som morto, então isso é evitado. O xilofone não é batido com as marretas; em vez disso, o rebote correto das marretas puxa tons mais arredondados das barras. Os jogadores iniciantes aprendem a golpear o centro das barras para desenvolver sua sensação de alcance de barra em barra. Com o aumento da habilidade em obter os tons certos das barras, os alunos podem expandir as partes das barras que usam para variar o som e o volume.

História

O xilofone é um instrumento antigo que se originou de forma independente na África e na Ásia. Barras de madeira eram originalmente assentadas em uma série de cabaças ocas, e as cabaças geravam as notas ressonantes que são produzidas em instrumentos modernos por tubos de metal. Durante séculos, os fabricantes de xilofones lutaram contra os métodos de afinação das barras de madeira. Os métodos antigos consistiam em arranjar as barras em feixes de palha amarrados e, como ainda é praticado hoje, colocar as barras adjacentes umas às outras em forma de escada. Marretas antigas eram feitas de madeira de salgueiro com tigelas em forma de colher nas pontas batidas.

Os xilofonistas africanos tinham a mais ampla variedade de instrumentos, incluindo alguns que eram puxados em vez de martelados e instrumentos leves que eram suspensos por uma corda em volta do pescoço do músico. Eles usaram caixas de madeira para ressoadores, bem como potes de barro na Nigéria e covas no solo no Quênia e na África Central e Ocidental. Eles inseriram membranas entre as barras e ressonadores para dar ao instrumento um som de zumbido; essas membranas eram feitas de casulos de aranha ou papéis de cigarro. No sudeste da África, o povo Chopi toca xilofones em grupos de até seis instrumentos de diferentes tamanhos e intervalos.

No século XVII, os instrumentistas africanos levaram o xilofone consigo para a América Central, onde foi modificado e ficou conhecido como marimba. A marimba continua popular em todo o México e na América Central e é considerada o instrumento nacional da Guatemala. Os africanos responsáveis ​​pela migração do instrumento também desenvolveram um método eficaz de afinação. Eles esculpiram um arco suave na parte inferior de cada barra e simplesmente continuaram a entalhar até que a barra fosse ajustada com precisão. Este arco é chamado de "entalhe arqueado" e é a chave para a afinação do xilofone, da marimba e de todos os outros membros da família dos xilofones.

Outro tipo de xilofone, o xilofone de calha, é característico do antigo instrumento inventado na Indonésia e no sudeste da Ásia e ainda hoje é tocado, especialmente em Java. A calha xilofone tem suas barras colocadas em uma caixa de madeira com uma parte superior aberta e uma parte inferior que se inclina para baixo em direção à extremidade do baixo. Diferentes faixas de compassos, de alto a baixo, podem ser removidas e inseridas na caixa, de modo que sua faixa possa ser alterada para se adequar à música. O xilofone de calha é um instrumento de ensino favorito.

A música antiga para o xilofone era tradicional e passada de professor para aluno. Uma forma europeia de xilofone conhecida pela primeira vez por volta do século XV e foi desenvolvida na Europa Central e Oriental; provavelmente estava mais relacionado ao dulcimer do que os xilofones africanos e asiáticos. No século XIX, esse instrumento folclórico foi modificado pela adição de fileiras extras de barras; quatro filas tornaram-se padrão. Os compositores ocidentais não "descobriram" o xilofone ou começaram a escrever música clássica para ele até meados do século XIX. Hans Christian Lumbye entrou para os livros de história como o primeiro compositor ocidental a escrever uma partitura para o xilofone em seu "Traumbilder" de 1873. O compositor francês Camille Saint-Saens (1835-1921) incorporou o xilofone em sua "Danse Macabre" de 1874. O compositor espanhol Manuel de Falla (1876-1946) usou o xilofone para alguma percussão nas suas danças de "The Three Cornered Hat". Os compositores russos Aram Ilyich Khachaturian (1903-1978) e Igor Fydorovich Stravinsky (1882-1971) experimentaram muitos tipos de percussão em suas incursões pioneiras nas composições russas modernas. A "Sabre Dance" de Khachaturian de seu balé chamado "Gayane Suite" tem uma parte xilofônica desafiadora, e o balé "Petrouchka" de Stravinsky inclui seu uso mais conhecido desse instrumento incomum.

Os músicos modernos voltaram ao xilofone na década de 1960 com outra enxurrada de A. Chaves. B. Ressonadores. C. Um exemplo de um xilofone de quatro linhas. interesse em escrever para o instrumento. Em 1961, Istv n Lang escreveu um concerto para xilofone, e seu homólogo japonês, Toshiro Mayuzumi, compôs um concertino de xilofone em 1965. Também na década de 1960, uma variação do xilofone chamada xylorimba foi redescoberta. Ele foi criado no início do século XX para dar maior alcance ao xilofone. Alban Berg (1885-1935) escreveu "Três Peças para Orquestra" em 1915, que demonstrou as capacidades do xylorimba. Outra peça chamada "Hymnody" foi apresentada em um grupo de câmara escrito em 1963 pelo compositor inglês Roberto Gerhard. Gerhard nasceu na Espanha e pode ter aprendido sobre a xylorimba por meio de suas conexões espanholas. Sua composição exigia dois músicos para o instrumento.

Matérias-primas

Os materiais necessários para fazer um xilofone de qualidade orquestral começam com pau-rosa para as barras. Alguns instrumentos de ensino para escolas são feitos com chaves de material sintético, mas um xilofone verdadeiro deve ter chaves de jacarandá. Os ressonadores são feitos de tubos de alumínio que também são adquiridos a granel de um fabricante de metais especiais. Cordas ou almofadas de feltro, sintético, borracha, madeira ou outros materiais sustentam as teclas nos pontos nodais onde elas repousam na moldura sobre os ressonadores.

A moldura em si pode ser construída de metal ou qualquer madeira, dependendo das preferências do cliente e do fabricante para a aparência final do instrumento. Xilofones para marcha na escola e na faculdade Os intervalos de vários instrumentos de percussão. as bandas sofrem um grande abuso ao serem transportadas de um local para outro, de modo que a estrutura pode ser construída com painéis de partículas que podem ser facilmente substituídos, remendados ou pintados se danificados. Os instrumentos usados ​​por percussionistas profissionais geralmente são confeccionados com armações de madeira nobre e acabadas por artesãos habilidosos. As molduras, no entanto, ainda são simples e não alteradas, ao contrário de outros instrumentos de madeira. Tintas e vernizes são usados ​​para dar acabamento à madeira.

O processo de fabricação

1. A construção de um xilofone começa com um desenho. O fabrico do xilofone baseia-se em designs tradicionais com pouca variação, pelo que o processo de design se limita à seleção do tamanho ou alcance do xilofone e do acabamento da estrutura.
2. Rosewood para as chaves é comprado a granel. Seções longas o suficiente para produzir várias chaves são cortadas e a madeira é armazenada e envelhecida por aproximadamente dois anos antes do corte das chaves. As barras ou teclas de xilofone são cortadas em comprimentos que variam de tons longos para as notas baixas a tons mais curtos para as notas mais altas. As teclas têm uma largura padrão de 1,5 pol. (3,8 cm) e uma espessura de 1 pol. (2,5 cm). Os furos são feitos nas extremidades do suporte, onde as chaves serão encaixadas nos nós. O artesão deve então esculpir o entalhe arqueado, o arco suave na parte inferior da chave que fornece o tom preciso. Ele faz isso em uma série de passos cautelosos - esculpindo para a afinação bruta, verificando a afinação, esculpindo para uma afinação mais verdadeira, verificando a afinação, esculpindo para a afinação final e confirmando a afinação. Após o ajuste final, a barra é suavemente lixada. Quando todas as barras estão afinadas, elas são polidas, tingidas e envernizadas. A escolha da cor da mancha é feita pelo cliente e pelo fabricante.
3. Ressonadores tubulares de alumínio são feitos de tubos adquiridos de um fabricante de metal. Os tubos devem ser bem feitos, com circunferências uniformes e acabamentos lisos que não prejudiquem a qualidade do som. Os tubos são cortados em comprimentos que dependem mais da aparência final do xilofone. Normalmente, as extremidades inferiores dos tubos têm um comprimento cônico com tubos mais longos na extremidade do baixo e tubos mais curtos em direção à extremidade superior da faixa, ou um efeito arqueado de uma extremidade à outra. O comprimento dos tubos não importa para a produção de som porque os tubos são fechados dentro como tubos de órgão. A peça de fechamento é adicionada perto da extremidade inferior, uma vez que o tubo foi ajustado para sua barra.
4. O quadro é construído como uma operação separada enquanto as chaves e tubos são cortados e ajustados. O perímetro externo sob as teclas geralmente é feito de madeira de qualidade com acabamento para combinar com a cor das teclas. As pernas ou suportes são feitos de madeira ou metal e são aparafusados ​​à estrutura. Os pés que tocam o chão são dotados de rodízios que podem ser travados para que o xilofone não se mova durante o toque ou com pés de borracha ou sintéticos.
5. Quando as barras estão completas, cada uma é testada em seu ressonador e o ressonador é ajustado inserindo o batente. As barras são então colocadas sobre os pontos nodais e aparafusadas no lugar com parafusos de madeira padrão. Os tubos são rebitados juntos e suspensos na estrutura.
6. Cada martelo ou batedor consiste em duas partes, o palito e a cabeça. O bastão é feito de bambu, rattan, bétula ou fibra de vidro. As cabeças ou extremidades esféricas são feitas de borracha dura ou plástico com um núcleo interno de cordão enrolado de maneira semelhante ao interior de uma bola de golfe. As cabeças feitas para macetes de xilofone e marimba também são tecidas de lã bem embrulhada. Os tocadores de xilofone usam três variedades de malhos construídos com diferentes combinações de palito e cabeça para produzir uma ampla variedade de sons. Os jogadores escolhem os batedores com base na música que tocam, no som de seu instrumento e na força e técnica de seu pulso.

Controle de qualidade

Os fabricantes de xilofones são artesãos habilidosos com capacidades de trabalhar madeira equivalentes às dos fabricantes de armários. Eles têm orgulho profissional em produzir instrumentos de alta qualidade que atendem ou excedem os padrões estabelecidos de fabricação de xilofones. Como a fabricação é artesanal, cada etapa é realizada de acordo com os requisitos de controle de qualidade do construtor. As etapas iterativas de afinação das barras são consideradas a parte mais importante da fabricação de xilofones, e a própria repetição é uma medida de qualidade.

Subprodutos / resíduos

Os fabricantes de xilofones geram subprodutos. Normalmente, eles oferecem uma linha de xilofones que variam de xilofones pequenos ou piccolo a modelos de baixo para orquestras ou instrumentistas individuais. Alguns também fazem outros tipos de instrumentos de percussão, especialmente os da família dos xilofones.

Muito pouco desperdício resulta da fabricação de xilofones. Rosewood é uma mercadoria valiosa demais para ser usada levianamente, e a única sucata de madeira consiste em aparas de afinação das teclas e sobras menores. A sucata de alumínio é devolvida ao fornecedor para reciclagem.

Os artesãos lidam com uma gama limitada de equipamentos perigosos e quase nenhum material perigoso. Cortadores de bancada são usados ​​para cortar os ressonadores tubulares e as chaves de madeira. Ferramentas manuais são necessárias para ajustar as teclas. Óculos de segurança são usados ​​durante todas as operações. As quantidades de mancha e verniz são mínimas; esses materiais são armazenados e manuseados com segurança, e não há descarte relacionado ou riscos de resíduos.

O Futuro

O próprio xilofone é um músico estabelecido na gama de percussão de uma orquestra; mas seu alcance, repertório e oportunidades de crescimento significativo são limitados pela tradição e pela possibilidade. Nos últimos anos, sua prima próxima, a marimba, cresceu consideravelmente em popularidade devido ao interesse pelo latim, jazz e música percussiva e pela ampliação do repertório. Os entusiastas da música esperam que o xilofone também aumente em popularidade, mas certamente será um membro valioso da orquestra por causa de sua voz musical única.