Boneca Matryoshka

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Antecedentes

A boneca matryoshka é um símbolo da Rússia e de sua cultura. É realmente uma boneca - um brinquedo de criança - mas começou sua história há pouco mais de 100 anos como uma forma de arte altamente colecionável. A boneca matryoshka (ou, simplesmente, a matryoshka) é uma boneca aninhada com duas metades que podem ser separadas. A figura externa contém versões cada vez menores de si mesma. A figura maior tem normalmente cerca de 5 a 30 cm de altura, embora tenham sido feitas outras maiores, com vários metros de altura. E o menor pode ser muito pequeno - menos de 0,25 pol. (0,6 cm) de altura.

A imagem pintada nas bonecas geralmente é uma mulher vestindo trajes tradicionais russos. A mulher é mãe; os nomes Matryona e Matryoshka foram nomes comuns de países russos por gerações. Ambos vêm da raiz latina mater Para mãe. Assim, matryoshka passou a significar "mãezinha" com base na ideia de que a boneca externa ou maior segura seus bebês como uma futura mãe e que cada filha, por sua vez, torna-se mãe. Eles são símbolos de fertilidade e maternidade e têm uma forma de ovo modificada.

Da maior boneca à menor de um conjunto, cada uma se assemelha às outras, mas não são necessariamente idênticas. A boneca externa pode usar uma fantasia vermelha, a próxima verde, a terceira azul e assim por diante. Ou os trajes podem ser os mesmos, mas cada boneca pode carregar algo diferente nas mãos. Por exemplo, a boneca externa pode segurar um pão (um símbolo de boas-vindas na Rússia), a próxima pode carregar uma tigela de sal (representando as boas-vindas e a oferta da família de sua riqueza aos convidados - o sal já foi muito raro), o A terceira boneca pode conter várias beterrabas grandes (um vegetal tradicional russo que simboliza a riqueza da terra), e uma quarta pode carregar uma cesta de morangos (para a doçura do jardim).

As flores são um dos temas mais tradicionais com flores particulares representando as cidades onde as bonecas são feitas; normalmente, as flores são pintadas como desenhos nos xales e aventais da matryoshka. Os colecionáveis ​​artísticos mais valorizados podem não ter rostos; em vez disso, eles contam uma história, talvez de um conto de fadas russo, por todo o exterior. Uma cena diferente do conto aparece em cada ninho; histórias também são contadas nos painéis de avental de estilos tradicionais de boneca. Os conjuntos de bonecos aninhados podem incluir no mínimo três ou no máximo 25 ninhos ou bonecos; historicamente, são conhecidos conjuntos contendo até 1.800 bonecos. Um conjunto típico contém de três a doze bonecos.

A lembrança e o brinquedo matryoshka também retratam muitos outros tipos de imagens além da tradicional mãe russa. Conjuntos foram feitos mostrando grandes líderes russos (de Vladimir Putin, o presidente russo eleito em 2000, ao czar Pedro o Grande), animais domésticos (com o cachorro geralmente o maior e um gato, pássaro, peixe e rato dentro) , um Papai Noel tradicional (chamado de São Nicolau ou Pai Snow na Rússia) com sua esposa e elfos como bonecos internos, muitas cenas de contos folclóricos russos ou imagens de marcos históricos como a Catedral de São Basílio em Moscou ou o Museu de Arte Hermitage em St. Petersburgo. E as figuras e cenas mostradas nem sempre são russas. Alguns matryoshka são conjuntos de jogadores de beisebol ou futebol americano ou imagens de pinturas da Renascença italiana. Afinal, os artistas russos estão ansiosos para atrair o público comprador e para mostrar a qualidade de suas obras de arte. Embora a maioria das matryoshka mostre figuras russas e tradicionais, a origem da boneca aninhada não é russa nem particularmente antiga.

História

A boneca matryoshka "russa" veio do Japão para a Rússia no final do século XIX. Há pouco mais de 100 anos, a Rússia estava passando por um boom econômico e um crescente senso de cultura e identidade nacional. Novas tendências artísticas estavam se desenvolvendo e um "estilo russo" crescia e se concentrava no renascimento de tradições que corriam o risco de se perder. Em São Petersburgo, Rússia, em dezembro de 1896, foi inaugurada uma exposição de arte japonesa. Entre as exposições estava uma boneca representando um sábio budista chamado Fukuruma. O sábio era mostrado como um velho careca com um corpo de madeira que podia ser dividido em duas metades na cintura; aninhadas lá dentro estavam as imagens do homem quando ele era mais jovem e barbudo e ainda com cabelo na cabeça. A boneca veio da ilha de Honshu; os japoneses afirmam que são os inventores das bonecas ou matryoshka, mas também admitem generosamente que as primeiras bonecas feitas em Honshu foram esculpidas e pintadas por um monge russo. O primeiro conjunto de bonecos que mostra Fukuruma está no Museu Artístico Pedagógico dos Brinquedos (APMT) em Sergiyev Posad, uma cidade da Rússia que é um centro cultural para a confecção de bonecos matryoshka.

Enquanto isso, a matryoshka começou a desenvolver sua identidade russa graças a um industrial Savva chamado I. Mamontov (1841-1918). Mamontov também foi um patrono das artes e um adepto da expressão artística tradicional e nacionalista. Ele abriu um estúdio de arte em sua propriedade em Abramtsevo, perto de Moscou. Este estúdio também foi uma inovação e foi o primeiro de uma série de "unidades artísticas" em todo o país onde artesãos populares e artistas profissionais trabalharam juntos para preservar as habilidades, técnicas e tradições da arte popular russa, incluindo brinquedos camponeses. O irmão de Mamontov, Anatoly Ivanovich Mamontov (1839-1905) criou a Oficina de Educação Infantil para fabricar e vender brinquedos infantis. O primeiro conjunto matryoshka russo, trabalhado por Vassily Zviozdochkin e pintado por Sergei Maliutin (um ilustrador de livros infantis), foi feito na Oficina de Educação Infantil e mostra uma mãe carregando um galo de cabelo vermelho - dentro estão seus sete filhos, o menor sendo um adormecido , bebê empacotado.

Quer a primeira matryoshka fosse japonesa ou russa, os artistas russos claramente transformaram as bonecas aninhadas em um símbolo e uma lembrança da Rússia. O trabalho em madeira e o torneamento são um antigo ofício russo, e todas as primeiras pinturas de Maliutin vieram de fontes arqueológicas e etnográficas (tradição étnica específica de diferentes regiões). Bordados, roupas, tintas e cores históricas e a cultura camponesa foram suas fontes de inspiração. As roupas das bonecas que são figuras maternais tradicionais incluem um avental, um lenço de cores vivas, uma camisa bordada e sarafan (o vestido nacional da Rússia). Rendas, flores, frutas e vegetais, padrões de bordados tradicionais e cores brilhantes e designs complicados são copiados em detalhes por pintores matryoshka.

A Oficina de Educação Infantil foi fechada no final da década de 1890, mas a tradição da matryoshka simplesmente se mudou para Sergiyev Posad, a cidade russa conhecida como centro de fabricação de brinquedos desde o século XIV. Sergiyev Posad está localizado a cerca de 73 km de Moscou e é o local de um famoso mosteiro, o Trinity-St. Mosteiro Sergius. O monge fundador, São Sérgio Radonezhsky, esculpiu ele mesmo brinquedos de madeira, usando os ricos bosques ao redor do mosteiro como materiais. Seus chamados brinquedos "Trinity" ficaram famosos entre os peregrinos que iam ao mosteiro e eram até mesmo recolhidos por gerações de filhos do czar. Na década de 1930, sob o sistema político soviético, Sergiyev Posad foi renomeado para Zagorsk e, com a queda da União Soviética, a cidade voltou ao seu nome tradicional em 1991. Com essa longa tradição de fabricação de brinquedos de madeira, os artistas de Sergiyev Posad rapidamente adotou matryoshka com o encerramento da Oficina de Educação Infantil. As bonecas desse centro são chamadas de Sergiyev Posad ou Zagorsk matryoshka.

Em 1900, a Rússia participou da Exposição Mundial de Paris e inscreveu vários estilos de bonecas matryoshka. A mostra nacional ganhou medalha e muitos admiradores pelas bonecas aninhadas. A Russian Craftsmen Partnership abriu uma loja em Paris e, em 1911, matryoshka - ou bonecas la Russe —Estavam sendo vendidos para clientes em 14 países. Até cerca de 1930, as bonecas matryoshka continuaram a ser muito individuais. Sob o regime soviético, a ênfase mudou para a produção em massa de bonecos aninhados. Na década de 1980, a abertura da Rússia e de outros países soviéticos ao Ocidente trouxe mais liberdade, e a "matryoshka do autor", com o estilo altamente individual do artista em particular, começou a dominar novamente. Hoje, as bonecas matryoshka são colecionadas de maneira muito semelhante a pinturas ou ícones da reputação do artista específico em relação à escola ou estilo.

Outros centros importantes para o torneamento e pintura de bonecas matryoshka são a cidade de Semyonov, a região russa de Nizhegorod (especialmente as aldeias de Polkhovsky Maidan e Krutets) e as áreas de Mordvinia, Vyatka e Tver. A popularidade da pintura matryoshka se espalhou da Rússia para algumas das outras ex-repúblicas da União Soviética, particularmente a Ucrânia (conhecida por seus ovos de Páscoa delicadamente pintados), Mari El e Bielo-Rússia.

Matérias-primas

As bonecas Matryoshka são feitas de madeira de tília, balsa, amieiro, choupo e bétula; cal é provavelmente o tipo de madeira mais comum. Essas madeiras compartilham maciez, leveza e textura de grão fino. No início da primavera, as árvores para fazer matryoshka são marcadas para corte. São abatidos em abril, quando estão cheios de seiva. Após o corte, as árvores são despojadas da maior parte de sua casca, embora alguns anéis internos de casca sejam deixados para amarrar a madeira e impedir que ela se parta. As pontas superior e inferior dos troncos são untadas com seiva para evitar que rachem. As toras são empilhadas em pilhas de forma a deixar espaço entre as toras para que o ar possa circular.

As toras são arejadas ao ar livre por pelo menos dois anos. Um mestre marceneiro decide quando estão suficientemente experientes para serem trabalhados. Os troncos das árvores são cortados em comprimentos apropriados para as alturas dos matryoshkas a serem feitos e transportados para a marcenaria.

As matérias-primas para o tratamento das bonecas trabalhadas antes da pintura incluem óleo para reter a umidade e um primer de cola à base de amido. O artista usa tintas a têmpera, tintas a óleo, folha de ouro e, com menos frequência, aquarelas. A laca e, às vezes, a cera são usadas para fornecer camadas protetoras nas obras de arte pintadas.

Design

As peças de madeira de origem ditam um pouco o design, pois podem limitar a altura, o diâmetro, a espessura das cascas das bonecas e outros fatores. Os mestres marceneiros são extraordinariamente habilidosos na escolha da madeira certa para o trabalho. Embora as bonecas matryoshka geralmente tenham uma das várias formas básicas, o torneiro é livre para escolher todos os aspectos de forma e tamanho. Na pintura, o estilo do autor domina; ou seja, o artista individual é capaz de selecionar o tema, história ou personagem da boneca e decorá-la como desejar. As limitações de design desapareceram com o colapso da União Soviética e a abertura da Rússia ao mercado mundial.

O processo de fabricação

Virando

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  1 É essencial que o conjunto completo de matryoshka seja feito de uma única peça de madeira porque as características de expansão-contração e o conteúdo de umidade da madeira são únicos; fazer um conjunto de bonecos com diferentes peças de madeira resultaria em um conjunto que quase certamente não se encaixaria corretamente. A fabricação de matryoshka começa com a menor boneca - aquela que é uma peça sólida e não pode ser desmontada. Esta menor estatueta é moldada em um torno giratório primeiro, e sua forma e tamanho determinam os de todas as bonecas maiores que se seguem. A metade inferior da próxima boneca (a menor que pode ser desmontada) é virada primeiro. A última parte dessa metade inferior que é feita é o anel que se ajusta da parte inferior à parte superior. Quando o anel da metade inferior é finalizado, a parte superior do matryoshka é feita e a inserção do anel é esculpida. Cada boneca é virada pelo menos 15 vezes.
  
  O artesão usa poucas ferramentas, incluindo o torno giratório e uma variedade de facas e formões de diferentes comprimentos e formas. O marceneiro conclui seu trabalho colocando a parte superior da boneca matryoshka na metade inferior e permitindo que a madeira seque. Isso aperta o anel em seu encaixe superior para que as metades da boneca se fechem com segurança. Bonecos Matryoshka. Girar as bonecas em um torno e dimensioná-las para que se ajustem umas às outras requer habilidade, intuição e a experiência de um mestre marceneiro. Nenhuma medida é feita durante a confecção de um conjunto de bonecos.
  

Tratamento

• 2 O boneco trabalhado é quase branco puro por causa da cor da madeira de origem. Ela é untada com óleo para reter a umidade e evitar rachaduras, e é deixada para curar com o tempo. Após a cura, ela é limpa completamente e uma ou mais camadas de cola com amido são pintadas sobre a superfície externa como um primer para a pintura. O primer é aplicado com muito cuidado para criar uma superfície lisa e evitar manchas.

Pintura

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  3 Na história da boneca matryoshka, as primeiras bonecas eram valorizadas pelas habilidades do torneiro e sua habilidade de fazer uma casca fina para a matryoshka. A marcenaria era valorizada acima da pintura. Na década de 1980, esse equilíbrio mudou e a pintura foi considerada como agregadora de mais valor do que o torneamento da madeira. Havia também duas escolas de ênfase em pintura; uma dá mais importância ao rosto da boneca e a outra mostra o figurino e seus detalhes. Os artistas matryoshka costumam ser pintores de ícones religiosos (imagens de Jesus Cristo, da Virgem Maria e outras figuras religiosas) que são reverenciados em igrejas e residências particulares. Assim, o detalhamento que eles podem alcançar no estilo escolhido é incrível.
  
  O pintor é o próximo artesão a trabalhar na matryoshka. Os primeiros matryoshkas eram pintados com guache, uma forma opaca de aquarela; hoje, têmpera de alta qualidade (tinta à base de coloide como tinta de pôster), óleo e outras tintas (as mesmas usadas por artistas em telas) são usadas para colorir as bonecas. Aquarelas também são usadas, mas as bonecas aquarela são mais raras e caras porque pintar aquarela com madeira é uma técnica difícil. Os pintores são verdadeiros artistas que conhecem o caráter da madeira, a tradição da matryoshka e de outros brinquedos de madeira, trajes nacionais e contos populares, bem como suas próprias qualidades artísticas individuais. Os temas utilizados para pintar a matryoshka costumam ser típicos do ateliê do artista e da região e se adequam ao tamanho e formato das bonecas. O estilo artístico pode ser muito grosso ou extremamente fino - às vezes, apenas um único fio de cabelo de uma escova é usado para adicionar cílios e fios de renda. Folha de ouro também é adicionada para realçar o detalhamento.
  
  Alguns estilos de matryoshka são coloridos com tintas de anilina (orgânica sintética) em vez de tinta. A tintura tem textura mais clara, mais parecida com aquarela, e os bonecos tingidos costumam ter um estilo mais infantil. As cores tendem a ser verde básico (de um corante vegetal), fucsine (um vermelho azulado brilhante), azul e amarelo. Os primeiros exemplos de bonecas coloridas com tinta também eram revestidas com cola que secava as cores em tons escuros.
  
  Embora a maioria dos matryoshkas sejam totalmente pintados, alguns não são preparados, de modo que a madeira nativa fica exposta. A madeira passa a ser o fundo ou a cor temática da boneca, e a tinta é adicionada para dar a ela um rosto e uma fantasia. Um atiçador aquecido também é usado em alguns designs para queimar os detalhes da boneca, incluindo características faciais e detalhes do traje. A boneca pode ficar apenas com os desenhos de trabalho do pôquer como seu personagem, ou os contornos do pôquer podem ser preenchidos com tinta. Todas as bonecas pintadas são revestidas com laca para dar acabamento e proteger a pintura. Algumas bonecas com detalhes em madeira não pintada e pôquer não são laqueadas.
  

Acabamento

• 4 O pintor completa seu conjunto de matryoshka adicionando sua assinatura à parte inferior da maior boneca, bem como um número que mostra o número de ninhos no conjunto. Após a secagem da tinta, os bonecos recebem um acabamento com uma camada protetora. Cera e verniz são usados ​​raramente, e laca é o acabamento mais comum. Para os conjuntos artísticos, pelo menos cinco camadas de laca são aplicadas.

Subprodutos / resíduos

A confecção de matryoshka não produz quaisquer subprodutos, embora os centros artísticos onde são feitos normalmente façam outros produtos de madeira. O tempero da madeira é demorado e, quando a madeira está pronta para ser virada, o marceneiro evita o desperdício sempre que possível. Da mesma forma, os pintores são artesãos altamente qualificados e pouco desperdício de tinta ou laca é gerado.

O Futuro

A produção de bonecas matryoshka experimentou um grande aumento com o colapso da União Soviética e a maior disponibilidade de produtos russos para um público mundial. As bonecas Matryoshka são muito apreciadas pelos colecionadores; essencialmente, eles se tornaram obras artísticas leiloadas na Sotheby's e em outras casas de leilão importantes, com versões bem mais baratas vendidas a turistas e como brinquedos. Infelizmente, a diferença de preço entre as versões artísticas e de brinquedo é grande e não há meio-termo.

O mesmo mercado aberto que incentiva os artistas a fazer bonecas matryoshka também os desencoraja; os pintores, em particular, são artistas muito talentosos e muitas vezes têm experiência em pintar ícones e outros produtos que alcançam um preço ainda mais alto. O renascimento da religião nos países da ex-União Soviética trouxe muitos artistas de volta à pintura de ícones. A competição entre os fabricantes, então, é em manter os artistas interessados ​​nas bonecas aninhadas como forma de expressão artística e cultural. Apenas 15 a 20 artistas produzem as bonecas matryoshka de alta qualidade e, como uma pintura destinada a um museu, cada conjunto é uma obra-prima única que pode custar US $ 2.000. Claramente, o interesse por bonecas matryoshka está bem estabelecido e passou a representar a cultura russa. No futuro, resta saber se a disponibilidade de artistas qualificados pode atender à demanda.