Animação

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Antecedentes

A animação é uma série de desenhos estáticos que, quando vistos em rápida sucessão, dão a impressão de uma imagem em movimento. A palavra animação deriva das palavras latinas anima significando vida e animare que significa dar vida a. Ao longo da história, as pessoas empregaram várias técnicas para dar a impressão de imagens em movimento. Desenhos em cavernas representavam animais com as pernas sobrepostas de forma que pareciam estar correndo. As propriedades da animação podem ser vistas em shows de marionetes asiáticos, baixo-relevo grego, pinturas funerárias egípcias, vitrais medievais e histórias em quadrinhos modernas.

Em 1640, um monge jesuíta chamado Althanasius Kircher inventou uma "lanterna mágica" que projetava desenhos ampliados em uma parede. Um colega jesuíta, Gaspar Schott, desenvolveu ainda mais essa ideia, criando uma faixa reta de fotos, uma espécie de película de filme antiga, que poderia ser puxada através das lentes da lanterna. Schott modificou ainda mais a lanterna até que ela se tornasse um disco giratório. Um século depois, em 1736, um cientista holandês chamado Pieter Van Musschenbroek criou uma série de desenhos de palhetas de moinho de vento que, quando projetadas em rápida sucessão, davam a ilusão de um moinho girando em círculos.

A lanterna mágica se tornou uma forma popular de entretenimento. Artistas viajantes, visitando as aldeias e vilas da Europa, incluíram-no em seus shows. Em Londres, o médico e acadêmico suíço Peter Mark Roget, mais famoso por compilar o Dicionário de sinônimos de palavras e frases em inglês, ficou fascinado com o fenômeno científico em jogo e escreveu um ensaio intitulado "Persistência da visão com relação a objetos em movimento", que foi amplamente lido e usado como base para invenções subsequentes. Um dos primeiros foi o taumatropo, desenvolvido na década de 1820 por John Paris, também médico inglês. O taumatropo era simplesmente um pequeno disco com uma imagem diferente desenhada em cada lado. As cordas foram amarradas em duas bordas para que o disco pudesse ser girado. Conforme o disco girava, as duas imagens pareciam se misturar. Por exemplo, um macaco de um lado parecia sentar-se dentro da gaiola do lado oposto.

A próxima grande inovação foi o fenacistoscópio, criado por Joseph Plateau, um físico e médico belga. A contribuição do Plateau foi um disco plano perfurado com ranhuras uniformemente espaçadas. As figuras foram desenhadas em torno das bordas, retratando movimentos sucessivos. Um pedaço de pau preso na parte de trás permitia que o disco ficasse no nível dos olhos na frente de um espelho. O espectador então girou o disco e observou o reflexo das figuras passar pelas fendas, mais uma vez dando a ilusão de movimento.

Na Áustria, Simon Ritter von Stampfer estava brincando com a mesma ideia e chamou sua invenção de estroboscópio. Uma série de outros escopos se seguiram, culminando no zootrópio, criado por William Homer. O zootrópio era um cilindro em forma de tambor que era aberto na parte superior com fendas colocadas em intervalos regularmente espaçados. Uma tira de papel com uma série de desenhos poderia ser inserida dentro do tambor, de modo que, ao ser girada, as imagens parecessem se mover.

Em 1845, o Barão Franz von Uchatius inventou o primeiro projetor de cinema. Imagens pintadas em vidro foram passadas na frente da luz projetada. Quarenta e três anos depois, George Eastman lançou o filme de celulóide, uma tira de acetato de celulose revestida com uma emulsão fotossensível que retinha e projetava imagens melhor do que as pintadas em vidro. O primeiro desenho animado Fases humorísticas de caras engraçadas por J. Stuart Blackton, do New York Evening World, foi exibido nos Estados Unidos em 1906. Dois anos depois, o animador francês Emile Cohl fez o mesmo com Phantasmagorie. Winsor McCay apresentou Gertie, o Dinossauro em 1911. Outros cartunistas que trouxeram seus personagens para a tela foram George McManus (Maggie e Jiggs) e Max Fleischer (Betty Boop e Popeye). Em 1923, Walt Disney, o animador mais famoso do mundo, começou a transformar histórias infantis em desenhos animados. Mickey Mouse foi apresentado em Steamboat Willie em 1928. O primeiro longa-metragem de animação da Disney, Branca de Neve e os Sete Anões, estreou em 1937.

Submarino Amarelo, um filme de animação de 1968 estrelado pelos Beatles, apresentava o processo de pixilation, no qual pessoas vivas são fotografadas em stop-motion para dar a ilusão de movimentos humanamente impossíveis. No filme O Senhor dos Anéis, dirigido em 1978 por Ralph Bakshi usando rotoscopia, a ação ao vivo foi filmada primeiro. Em seguida, cada quadro foi traçado e colorido para criar uma série de células de animação. No final do século XX, muitos na indústria estavam experimentando a tecnologia de computador para criar animação. Em 1995, John Lassiter dirigiu Toy Story, o primeiro longa-metragem criado inteiramente com animação por computador.

Matérias-primas

Embora a matéria-prima mais importante na criação de animação seja a imaginação do animador, uma série de suprimentos são necessários para dar vida a essa imaginação. Às vezes, esses itens são comprados; às vezes, eles são construídos pelo animador.

O animador trabalha em um estande de animação, uma estrutura que sustenta um rodapé no qual os desenhos são fixados por estacas de registro. O suporte de animação também suporta uma câmera, luzes, uma superfície de trabalho e um cilindro (folha de vidro transparente ou acrílico que mantém os desenhos no lugar).

Os desenhos são executados em células, papel de desenho ou filme. A maior parte da animação profissional é desenhada em células, folhas de acetato transparentes com cinco milímetros de espessura. Cada célula mede aproximadamente 25,4 cm x 30,5 cm (10 pol. Por 12 pol.). Os furos são feitos ao longo da borda superior das células, papel ou filme, correspondendo aos pinos de registro no suporte de animação e no rodapé. Os pinos mantêm a superfície de desenho rígida.

Tintas e tintas opacas e tintas transparentes são os meios mais comuns para desenhar a história. Marcadores de feltro, giz de cera e lápis litográfico também podem ser usados.

A animação profissional é fotografada com câmeras 35mm. No entanto, é possível usar modelos Super 8 ou 16mm. Uma variedade de lentes de câmera é empregada, incluindo lentes padrão, zoom, telefoto, grande angular e olho de peixe.

O processo de fabricação

Criar um curta-metragem animado ou longa-metragem é um processo longo e tedioso. Extremamente trabalhoso, o desenho animado curto médio tem aproximadamente 45.000 quadros separados. Para fazer um personagem dizer "Olá, Simon", podem ser necessários 12 desenhos para representar cada movimento dos lábios do personagem.

A história está escrita

• 1 Às vezes, o animador também é o escritor. O animador faz um storyboard, uma série de esboços de um painel fixados em um quadro. Resumos de diálogos e / ou ações são escritos sob cada esboço. Os esboços podem ser reorganizados várias vezes como resultado de discussões entre o escritor, o animador e o diretor.

O diálogo, a música e os efeitos sonoros são gravados

• 2 atores gravam as vozes de cada personagem. Música de fundo e efeitos sonoros, como portas batendo, passos e sons climáticos, são gravados. Essas gravações geralmente são preservadas em fita magnética. A música é cronometrada para batidas e acentos; esta informação é gravada em uma folha de barra para que a animação possa ser encaixada ao redor da música. Como Walt Disney foi um dos primeiros animadores a adequar a ação à música, esse processo é denominado "Mickey Mousing." Muitos estúdios profissionais agora usam uma trilha sonora ótica na qual vozes, música e efeitos sonoros são representados por linhas variadas. Um leitor de som eletrônico e sincronizador fornece uma contagem precisa do número de quadros necessários para cada som.

As medições do diálogo são inseridas em uma folha de exposição

• 3 Um técnico conhecido como leitor de trilhas mede cada vogal e consoante no diálogo. As palavras são gravadas em folhas de exposição (também chamadas de folhas x ou folhas de dope), cada uma das quais representa um único quadro de filme. Isso permite que os animadores sincronizem cada movimento dos lábios do personagem com o diálogo. As filmagens, o tempo necessário entre as linhas do diálogo para que a ação aconteça, também estão representadas na folha de exposição. Lesões, ou seções de filme sem som, são inseridas onde a ação ocorre.

As fichas de personagens modelo são criadas

• 4 Um modelo é criado para cada personagem a fim de manter sua aparência uniforme ao longo do filme. Os modelos podem ser descrições detalhadas ou esboços dos personagens em várias posições com várias expressões faciais.

Os artistas criam o layout ou cenografia

• 5 Um artista de layout cria desenhos lineares que os animadores usam como um guia para a ação e que os artistas de plano de fundo usam para pintar os planos de fundo.

As ações dos personagens são esboçadas

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  6 Usando as folhas de modelo, o animador principal faz o esboço da ação primária ou "extrema". Por exemplo, se o personagem estiver correndo, o animador principal desenhará o pé saindo do chão, o pé no ar e o pé voltando ao chão. Ou se a história pede que o personagem pisque, o animador principal fará um esboço dos olhos que percorrem os movimentos. Assistentes de animação então preenchem os detalhes.
  
  O desenho é feito em uma prancheta transparente iluminada por baixo. Depois que um desenho é concluído, uma segunda folha de o papel é colocado em cima do primeiro e o segundo desenho é ligeiramente variado para significar movimento.
  

Os desenhos são limpos e verificados quanto à precisão

• 7 Artistas verificam os personagens em relação às folhas do modelo. Os desenhos são aprimorados, mas não alterados. As cenas são verificadas para garantir que todas as ações solicitadas na folha de exposição sejam incluídas. Todas as figuras são verificadas quanto ao alinhamento adequado com o fundo.

Um teste de vídeo é realizado

• 8 Um videoteipe computadorizado é feito dos esboços para verificar a suavidade dos movimentos e as expressões faciais adequadas. Os ajustes são feitos até que o efeito desejado seja alcançado.

Artistas criam planos de fundo

• 9 Artistas criam pinturas de fundo em cores, incluindo paisagens, cenários, edifícios e interiores, a partir de layouts de lápis. A cor é preenchida pelo computador. Enquanto o computador verifica o layout, os artistas clicam nas cores de um modelo.

Os esboços são feitos com tinta e pintados

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  10 Se os desenhos de animação foram executados no papel, eles agora são transferidos para células usando xerografia, um processo semelhante à fotocópia. Em alguns estúdios, a tinta ainda é feita à mão, traçando os esboços a lápis nas células.
  
  As cores são aplicadas no verso da célula, geralmente por computador, da mesma maneira que as cores de fundo são aplicadas. Todos os materiais com tinta e pintura são verificados várias vezes quanto à precisão.
  

A ação é filmada

• 11 As células e fundos são fotografados de acordo com as instruções nas folhas de exposição. Uma cena de ação pode levar várias horas para ser fotografada. As células são colocadas em cima dos fundos e fotografadas com uma câmera multiplano suspensa no alto. Quando mais de um caractere aparece em um quadro, o número de células empilhadas na parte superior do fundo aumenta. Cada nível é aceso e escalonado, criando a ilusão de ação tridimensional. O filme é enviado ao laboratório fotográfico onde é feita uma impressão e um negativo.

O som é dublado

• 12 Diálogo, música e efeitos sonoros são regravados de 10 ou mais trilhas separadas em uma trilha balanceada. Outro conjunto de duas faixas, uma com diálogo e outra com música e efeitos sonoros, costuma ser feito para facilitar a tradução quando o filme é enviado ao mercado estrangeiro.

A faixa de dublagem e a impressão são combinadas

• 13 A faixa de dublagem final é combinada com a impressão para fazer uma impressão casada. Se o filme de animação é para exibição na televisão, o negativo e as faixas são freqüentemente enviados para uma pós-produção de vídeo para serem gravados em videoteipe.

O Futuro

Na última década do século XX, a animação criada por computador começou a dar grandes passos. Embora os puristas condenem esse desenvolvimento, é improvável que a animação por computador desapareça. O que resta saber é se a animação celular tradicional sobrevive ou não.

Anime, uma forma de desenho animado do Japão, também está mudando a natureza da animação. Os enredos e os personagens são mais detalhados e baseados na realidade. Os ângulos de câmera variados trazem o espectador ainda mais para a ação.